خاص الهديل….

غنوة دريان….

مع دخولنا الأيام الأخيرة من شهر رمضان المبارك، وتحديداً في الحادي والعشرين منه، يكون المشاهد العربي قد قطع شوطاً طويلاً مع الموسم الدرامي لهذا العام. وفي مثل هذا التوقيت عادةً تبدأ الصورة بالاتضاح: أي الأعمال نجحت في جذب الجمهور، وأيها مرّ مروراً عادياً، وأيها اكتفى بالضجيج دون أن يترك أثراً حقيقياً.

لكن ما يلفت النظر في موسم رمضان 2026 أن الحديث حول الدراما لم يتمحور بالقدر الكافي حول القصص أو جودة النصوص، بقدر ما دار حول الجدل والضجيج المصاحب لها. فبدلاً من أن تكون الحكاية هي محور النقاش، أصبحت التصريحات المتبادلة، والرسائل غير المباشرة، والمنشورات على مواقع التواصل الاجتماعي جزءاً أساسياً من المشهد.

لم يعد التنافس الدرامي يقتصر على الشاشة، بل انتقل إلى منصات السوشيال ميديا، حيث تتحول كل كلمة أو تعليق إلى مادة للنقاش وربما للجدل. وفي قلب هذه الحالة برزت أسماء معروفة في الوسط الفني مثل ياسمين عبد العزيز وأحمد العوضي، إلى جانب مي عمر ومحمد سامي، وكذلك عمرو سعد. غير أن المسألة لا تتعلق بهذه الأسماء بحد ذاتها، بل بما تعكسه من ظاهرة أوسع داخل الصناعة.

فالمنافسة الفنية، التي كانت تقوم أساساً على جودة العمل وقوة النص والأداء، باتت في بعض الأحيان أقرب إلى سباق على من يتصدر “التريند” أو يثير أكبر قدر من الجدل. وكأن معيار النجاح لم يعد فقط عدد المشاهدين أو تقييم النقاد، بل حجم الضجيج الذي يرافق العمل على المنصات الرقمية.

والمفارقة أن الجمهور، في جوهره، لا يبحث عن هذا الصخب. فالمشاهد الذي يجلس بعد يوم طويل من الصيام والعمل لا ينتظر معركة إعلامية بين الفنانين، بل يريد عملاً يشده ويمنحه متعة المتابعة. يريد قصة متماسكة، وشخصيات مقنعة، وأداءً صادقاً يجعل الحكاية قريبة من وجدانه.

هذه المعادلة كانت حاضرة بقوة في أعمال درامية خالدة لا تزال حاضرة في الذاكرة العربية حتى اليوم، مثل ليالي الحلمية ورأفت الهجان، حيث لم تكن المسلسلات بحاجة إلى ضجيج إعلامي أو حملات إلكترونية لتفرض حضورها، لأن النص القوي والأداء المتميز كانا كفيلين بصناعة النجاح.

ومع اتساع تأثير مواقع التواصل الاجتماعي، تبدلت قواعد اللعبة إلى حد بعيد. فأي تصريح يمكن أن يتحول إلى قضية، وأي منشور قد يشعل موجة من التعليقات والتحليلات. بل إن بعض الصفحات الإلكترونية باتت تلعب دوراً في تضخيم هذا الجدل، عبر حملات منظمة أو تعليقات متشابهة تظهر في توقيت واحد، ما يجعل المشهد أحياناً أقرب إلى معركة إعلامية منه إلى منافسة فنية طبيعية.

ورغم هذا الضجيج، يثبت الواقع أن الجمهور ما زال يمتلك قدرة كبيرة على التمييز. فبعض الأعمال التي لم تحظَ بحملات دعائية صاخبة قبل عرضها استطاعت أن تفرض نفسها على الساحة بفضل فكرتها أو طريقة معالجتها، كما حدث مع مسلسل عين سحرية الذي نجح في جذب اهتمام شريحة واسعة من المشاهدين بعيداً عن صخب التريند.

في المقابل، لا يمكن إنكار حجم الجهد الإنتاجي المبذول هذا العام. فقد شهد الموسم الدرامي استثماراً كبيراً في الإنتاج، سواء من خلال الشركة المتحدة للخدمات الإعلامية التي قدمت عدداً كبيراً من الأعمال، أو من خلال شركات إنتاج أخرى ساهمت في إثراء الخريطة الدرامية. وبلغ عدد المسلسلات التي عُرضت خلال الموسم نحو 37 عملاً، وهو رقم يعكس ضخامة الصناعة واتساعها.

لكن السؤال الذي يفرض نفسه مع اقتراب نهاية الشهر الفضيل يبقى واضحاً:

هل تكفي الميزانيات الضخمة والتقنيات الحديثة وحدها لصناعة دراما مؤثرة؟ أم أن العنصر الحاسم سيبقى دائماً هو الفكرة الجديدة والنص القوي القادر على جذب المشاهد منذ الحلقة الأولى وحتى الأخيرة؟

ربما تنجح الحملات الدعائية في صناعة “تريند” سريع، وقد ينجح الجدل في جذب الانتباه لبعض الوقت. لكن ما يبقى في ذاكرة الجمهور، بعد انطفاء ضجيج الموسم، هو العمل الجيد وحده.

فالمشاهد لم يجلس أمام الشاشة ليتابع خلافات الفنانين، بل ليتابع حكاية تشبهه أو تلامسه أو تثير فضوله. ولهذا، فإن التحدي الحقيقي أمام صناع الدراما في المواسم المقبلة لن يكون في من يتصدر التريند، بل في من يستطيع أن يكتب ويقدم الحكاية التي تستحق أن تُروى… وتبقى.