الرياض - الثقافي

حين نشر الكاتب الأمريكي من أصول إيطالية ماريو بوزو روايته الشهيرة 'العرّاب' The Godfather عام 1969، لم يكن يتوقع أن تتحول قصته عن عائلة مهاجرة تدير شبكة معقدة من النفوذ والجريمة إلى واحدة من أهم الظواهر الثقافية في القرن العشرين. كانت الرواية في جوهرها محاولة لفهم عالم المافيا الإيطالية في الولايات المتحدة؛ عالمٌ تشكل في ظل الهجرة والتمييز الاجتماعي، ثم تطور ليصبح منظومة موازية للسلطة الرسمية، تقوم على العائلة والولاء والانتقام.

الرواية حققت نجاحاً كبيراً فور صدورها، لكنها كانت أقرب إلى عمل أدبي تجاري منها إلى نص ملحمي. غير أن الأمور تغيرت عندما قررت شركة Paramount تحويل الرواية إلى فيلم سينمائي. هنا ظهر اسم المخرج الشاب آنذاك Francis Ford Coppola الذي قرأ النص بطريقة مختلفة تماماً. لم ير فيه مجرد قصة عن عصابات، بل تراجيديا عائلية كبرى تدور حول السلطة والقدر وتحوّل الإنسان عندما يقترب من عالم القوة.

عام 1972 خرج فيلم The Godfather إلى الجمهور، ليعيد تعريف أفلام الجريمة في السينما الأمريكية. فجأة لم تعد المافيا مجرد مجموعة مجرمين تطاردهم الشرطة، بل عائلة كاملة لها قوانينها الخاصة ورؤيتها للعالم. شخصية دون فيتو كورليوني التي جسدها Marlon Brando ظهرت كأبٍ يحاول حماية عائلته بقدر ما هو زعيم شبكة نفوذ، بينما تحوّل ابنه مايكل، الذي لعب دوره Al Pacino، إلى إحدى أكثر الشخصيات التراجيدية في تاريخ السينما؛ شاب يدخل عالم الجريمة تدريجياً حتى يصبح أكثر قسوة من والده.

لكن الطريق إلى هذا الفيلم لم يكن سهلاً. ففكرة إنتاج عمل سينمائي يتناول المافيا الإيطالية أثارت حساسية كبيرة داخل المجتمع الإيطالي الأمريكي. جماعات مدنية عديدة رأت أن الفيلم سيكرّس الصورة النمطية عن المهاجرين الإيطاليين باعتبارهم عصابات منظمة. وبرزت على وجه الخصوص منظمة Italian-American Civil Rights League التي حاولت الضغط على الاستوديو لتغيير بعض عناصر العمل.

المفارقة أن الجدل لم يقتصر على المجتمع المدني، بل امتد إلى عالم الفن نفسه. فقد ارتبطت إحدى شخصيات الرواية، المغني جوني فونتين، بقصة حقيقية يتداولها الوسط الفني عن صعود أحد نجوم الغناء في هوليوود بفضل دعم شخصيات نافذة. كثيرون رأوا أن هذه الشخصية مستوحاة من المغني الأسطوري Frank Sinatra، وهو ما أثار غضب سيناترا الذي نفى أي علاقة له بالقصة واعتبرها إساءة لسمعته.

هذا الجدل كشف جانباً معقداً من العلاقة بين هوليوود والمافيا في منتصف القرن العشرين، حيث كانت خطوط النفوذ بين الفن والمال والجريمة أحياناً متداخلة أو غامضة. ومع ذلك، مضى المشروع إلى الأمام، ومع عرضه في دور السينما تحول الفيلم سريعاً إلى ظاهرة ثقافية غير مسبوقة.

لم يكن نجاح الفيلم تجارياً فقط، بل أعاد صياغة الطريقة التي تنظر بها السينما إلى عالم الجريمة. فقد قدّم المافيا بوصفها عائلة قبل أن تكون منظمة إجرامية، وأظهر الصراع داخلها باعتباره صراعاً إنسانياً بين الواجب الأخلاقي والطموح والقدر. تلك المقاربة جعلت العمل أقرب إلى ملحمة كلاسيكية عن السلطة والوراثة والانحدار الأخلاقي.

وهكذا خرجت قصة المافيا من صفحات رواية شعبية إلى شاشة السينما لتصبح جزءاً من الذاكرة الثقافية العالمية. لم يعد فيلم 'العرّاب' مجرد عمل عن العصابات، بل حكاية عن العائلة والسلطة والثمن الذي يدفعه الإنسان عندما يقرر أن يصبح سيد عالم لا تحكمه القوانين، بل الولاءات.