سماح العرياني

تُعد الشيلات السعودية من أبرز الظواهر الصوتية التي شهدها المشهد الثقافي المحلي خلال العقد الأخير، وأكثرها حضورًا وتأثيرًا في الذائقة الشعبية. ورغم انتشارها الواسع، لا يزال الجدل قائمًا حول قيمتها الفنية، وما إذا كانت تمثل فنًا غنائيًا مستقلًا، أم مجرد نمط من الأداء الصوتي لا يستوفي المعايير المتعارف عليها في الغناء.

يرى بعض المنتقدين أن الشيلات لا ترقى إلى مستوى الفن الغنائي، بسبب اعتماد كثير منها على الأصوات المستعارة والمؤثرات الصوتية، إلى جانب ارتباطها في بدايات انتشارها بمؤدين لا يمتلكون الإمكانات الصوتية التي يتمتع بها المطربون المحترفون. غير أن هذه النظرة تبدو مرتبطة بالصورة الأولى للشيلات، خصوصًا خلال مرحلة انتشارها الجماهيري، التي شهدت تجارب عفوية متفاوتة المستوى، لم تكن قد استقرت على قوالب فنية واضحة.

ولا يُعد هذا الارتباك استثناءً في مسيرة الفنون؛ فكثير من الأشكال الفنية مرت بمراحل من التجريب قبل أن تتبلور خصائصها وأساليبها. وهذا ما يمكن ملاحظته في تطور الشيلات السعودية، التي تجاوزت صورتها الأولى، وأصبحت تضم ألحانًا وأساليب أداء متعددة، وتيارات تختلف في مصادرها الموسيقية وخلفياتها الثقافية.

ولم تعد الشيلات محصورة في نطاقها الشعبي الأول، بل أصبحت جزءًا من الحياة اليومية والذاكرة السمعية لشريحة واسعة من المجتمع، وامتد حضورها إلى خارج المملكة. كما أسهمت في إعادة تقديم جانب من الموروث الغنائي السعودي إلى الأجيال الجديدة، بعد سنوات من محدودية حضور بعض الفنون الشعبية في وسائل الإعلام والمنصات الغنائية السائدة.

'ما الشيلة؟'

لفهم هذه الظاهرة، لا بد من التوقف عند مفهوم 'الشيلة' وجذورها. فالمصطلح ليس جديداً بالكامل، إذ ارتبط في بعض الفنون التقليدية بالمؤدي الذي 'يشيل' البيت الشعري، أي يرفعه بصوته ويؤديه بلحن معين.

أما الشيلة الحديثة، فقد اكتسبت خصائص صوتية وأدائية مختلفة، وأصبح من الصعب حصرها في تعريف واحد، نظرًا إلى التحولات المستمرة التي طرأت على عناصرها الفنية.

فالصورة الشائعة التي تربط الشيلات بغياب الآلات الموسيقية واستخدام الأصوات المستعارة لم تعد تنطبق على جميع نماذجها. فقد ظهرت أعمال تستعين بالأورج والناي والعود والكمان، إلى جانب شيلات تعتمد على الأداء الصوتي المباشر دون مؤثرات بديلة.

ومن هنا، تبدو الشيلة أقرب إلى ظاهرة غنائية متحولة، تتداخل فيها عناصر الغناء الشعبي السعودي مع أساليب الإنشاد الإسلامي، الذي كان له تأثير واضح في انتشار المؤثرات الصوتية البشرية بوصفها بديلًا عن الآلات الموسيقية.

وقد أسهم انتقال عدد من المنشدين إلى أداء الشيلات في تعزيز هذا التأثير، خصوصًا في المراحل الأولى، التي قُدمت فيها الشيلة لدى بعض المؤدين والجمهور باعتبارها بديلًا مقبولًا عن الأغنية المصحوبة بالموسيقى.

وبذلك يمكن النظر إلى الشيلة الحديثة باعتبارها مزيجًا من الروح المحلية للغناء الشعبي، وخصائص الأداء الصوتي التي ارتبطت بالإنشاد الإسلامي، قبل أن تتوسع لاحقًا في استخدام الألحان والآلات الموسيقية.

'ما قبل ثورة الشيلات'

لفهم الانتشار الواسع للشيلات السعودية، ينبغي العودة إلى الظروف الثقافية والاجتماعية التي سبقت صعودها الجماهيري.

فقد مرت الحياة الفنية السعودية بمراحل تأثرت فيها الممارسات الغنائية والموسيقية بالمواقف الاجتماعية والدينية المحافظة، ما انعكس على طبيعة الحضور الفني في الأماكن العامة ووسائل الإعلام.

وخلال فترات سابقة، كانت الحفلات الموسيقية محدودة، فيما استمرت الفنون الشعبية في الأعراس والمناسبات الاجتماعية وبعض المهرجانات والفعاليات المحلية. ولم تكن إقامة الحفلات الشعبية المستقلة أو تقديم الفنون التقليدية خارج سياقاتها المعتادة أمرًا واسع الانتشار.

وفي المقابل، شهدت القنوات الفضائية العربية، خصوصًا اللبنانية والمصرية، توسعًا كبيرًا في صناعة الأغنية المصورة، مع صعود الفيديو كليب وتحوله إلى وسيلة رئيسة لتسويق الأعمال الغنائية.

وأصبح الاهتمام منصبًا على الأغنية العربية الحديثة التي تجمع بين الصوت والصورة والاستعراض، فيما تراجع الحضور الإعلامي لعدد من الألوان الشعبية التقليدية، التي لم تكن تمتلك الإمكانات الإنتاجية والتسويقية نفسها.

وفي السعودية، حافظت بعض القنوات المتخصصة، مثل 'الساحة' و'الصحراء'، على حضور الفنون الشعبية من خلال بث تسجيلات الأعراس والمناسبات واللقاءات الشعرية، إلى جانب نماذج أولية من الشيلات التي اعتمدت على الأداء الصوتي دون إيقاعات أو مؤثرات موسيقية.

ومع انتشار الإنترنت في مراحله الأولى، كانت المواد المتاحة من الفنون الشعبية السعودية محدودة ومتفاوتة الجودة، وغالبًا ما اقتصرت على تسجيلات قصيرة التُقطت في المناسبات الاجتماعية بكاميرات الهواتف والأجهزة البسيطة.

ولذلك، لم يكن الوصول إلى أرشيف متنوع ومنظم للفنون المحلية أمرًا يسيرًا، خصوصًا لدى الأجيال الجديدة التي أصبحت تعتمد على الوسائط الرقمية في الاستماع إلى الأغاني ومتابعة الإنتاج الفني.

وفي هذه البيئة، بدأت الشيلات تتوسع تدريجيًا، مستفيدة من سهولة إنتاجها وتداولها، ومن قدرتها على تقديم النصوص الشعرية والألحان الشعبية بأساليب تتناسب مع الأذواق والضوابط الاجتماعية السائدة لدى شرائح من الجمهور.

كما ساعد اعتماد كثير من أعمالها على المؤثرات الصوتية بدل الآلات الموسيقية في وصولها إلى جمهور كان يتحفظ على الاستماع إلى الأغاني المصحوبة بالموسيقى.

'2017.. مرحلة الانتشار الواسع'

يمكن النظر إلى عام 2017 باعتباره إحدى المحطات البارزة في اتساع الحضور الجماهيري للشيلات، بعد سنوات من انتشارها التدريجي عبر المواقع والمنصات الرقمية.

وقد شهدت تلك المرحلة تزايدًا في إنتاج الشيلات وتداولها، مع ظهور أسماء جديدة وتنوع الموضوعات والألحان، حتى أصبحت حاضرة في المناسبات الاجتماعية والمقاطع المرئية ووسائل التواصل.

وكأي تجربة شعبية واسعة الانتشار، تفاوت المستوى الفني للأعمال المقدمة، وظهرت نماذج اتسمت بالمبالغة في الأداء أو التفاخر القبلي، إلى جانب أعمال محدودة الجودة من حيث الصوت واللحن.

كما ارتبطت بعض الشيلات في أذهان الجمهور بصور اجتماعية معينة، من بينها ثقافة 'الدرباوية'، وهو ارتباط أسهم في تكوين أحكام مسبقة تجاه هذا اللون الغنائي.

غير أن اختزال الشيلات في تلك النماذج لا يقدم صورة دقيقة عن تطورها، ولا يفسر أسباب انتشارها بين فئات مختلفة من المجتمع.

فإلى جانب سهولة تداولها، أتاحت الشيلات مساحة للتعبير عن الانتماء المحلي والقبلي، واستعادة ألحان ومفردات من الموروث الشعبي، في وقت كانت فيه بعض هذه الألوان محدودة الحضور في الإنتاج الغنائي السائد.

غير أن جانباً من الرفض الذي واجهته الشيلات لم يكن مرتبطاً بمستواها الفني وحده، بل تأثر أيضًا بنظرة بعض الفئات إلى الفنون الشعبية المحلية، ومقارنتها بالأشكال الغنائية العربية والعالمية الأكثر انتشارًا.

ومع تنامي الاهتمام بالهوية الثقافية السعودية في إطار رؤية المملكة 2030، واتساع الأنشطة والفعاليات المعنية بالتراث، برز حضور أكبر للفنون المحلية في المشهد العام.

كما أسهمت المناسبات الوطنية والثقافية، ومنها يوم التأسيس، في تعزيز الاهتمام بالموروث الشعبي، وإعادة تقديمه ضمن فعاليات تستقطب جمهورًا من مختلف الأجيال.

'ما بعد ثورة الشيلات'

بعد سنوات من الانتشار وإنتاج أعداد كبيرة من الأعمال عبر المنصات الرقمية، لم تعد الشيلات مجرد ظاهرة شبابية مرتبطة بمرحلة محددة، بل أصبحت تجربة غنائية يمكن دراسة خصائصها وتصنيف أساليبها المختلفة.

فقد انتقلت من نموذج يعتمد بصورة رئيسة على الأداء الصوتي والمؤثرات البشرية إلى أشكال متعددة، تتباين في الألحان والإيقاعات وطريقة الأداء، وفي مدى اقترابها من الغناء الشعبي التقليدي أو الأغنية الحديثة.

ويمكن ملاحظة هذا التطور من خلال جانبين رئيسين، هما النصوص الشعرية والبناء اللحني.

'تنوع الموضوعات الشعرية'

لا تقتصر الشيلات على موضوع شعري واحد، بل تتناول موضوعات متعددة ترتبط بتجارب الناس وحياتهم اليومية، شأنها في ذلك شأن الأغنية الشعبية.

فإلى جانب النصوص التي تتناول الحب والوصال والهجر، ظهرت شيلات تعبّر عن الفقد والوحدة والحنين، وأخرى تتناول العلاقات الأسرية، ومحبة الأب والأم، ووفاء الأصدقاء ومواقف الشهامة والنبل.

كما حضرت موضوعات الخذلان والعتاب والحيرة والبحث عن السند المعنوي، إلى جانب النصوص الساخرة والحوارات الشعرية والأعمال التي تتسم بروح الدعابة والتسلية.

واحتفظت الشيلات كذلك بمساحة واسعة للتعبير عن الفخر والانتماء، سواء على المستوى القبلي أو الوطني، مستفيدة من حضور الشعر الشعبي في الثقافة المحلية.

وفي السنوات الأخيرة، امتدت موضوعاتها إلى المجال الرياضي، فأصبحت بعض الشيلات مرتبطة بالأندية وجماهيرها، وتُستخدم للتعبير عن الحماس والتشجيع والانتماء الرياضي.

ويعكس هذا التنوع قدرة الشيلة على استيعاب موضوعات جديدة، وعدم اقتصارها على الأغراض الشعرية التي ارتبطت ببدايات انتشارها.

'الشيلات من حيث الألحان'

يمثل الجانب اللحني أحد أهم المداخل لفهم تطور الشيلات السعودية، إذ يمكن ملاحظة ثلاثة أنماط رئيسة تختلف في مصادرها وخصائصها الفنية:

'أولاً.. الشيلة الفلكلورية'

وهي الشيلة التي تستمد نصوصها أو ألحانها من فنون شعبية موروثة تنتمي إلى مناطق محددة في المملكة.

غير أن انتقال اللحن الفلكلوري إلى الشيلة لا يعني بالضرورة نقل الفن التقليدي بجميع تفاصيله، فلكل لون شعبي قواعده الأدائية وإيقاعاته وطريقة تقديمه.

ومن الأمثلة على ذلك العرضة في منطقة الباحة، التي تقوم على نظام متوارث يبدأ فيه الشاعر الأول بما يسمى 'البدع'، ويكرره ثلاث مرات، تتخللها فواصل يقرع فيها الزير، ثم يأتي الشاعر الثاني بالرد وفق الطريقة نفسها، فيما تردد الصفوف الأبيات ضمن بناء أدائي معروف.

وعندما يُنقل لحن مستمد من هذا الفن إلى الشيلة، تتغير بنيته في كثير من الأحيان، ليتخذ شكلًا أقرب إلى الأغنية، يقوم على مقطع غنائي يتبعه فاصل صوتي أو موسيقي، ثم مقطع آخر حتى نهاية العمل.

ومن النماذج التي يمكن الاستشهاد بها شيلة 'أنا فدا من بدا'، التي تستلهم إيقاع عرضة الباحة، دون أن تنقل جميع تقاليد أدائها الأصلية.

ويظهر نموذج آخر في الشيلات المستمدة من فن الخطوة العسيرية، ومنها شيلة 'راعية والضبا حولها ترعى'، التي تقدم لحنًا مرتبطًا بهذا الموروث، مع إدخال آلات موسيقية حديثة، مثل الأورج.

وتكشف هذه النماذج عن طبيعة العلاقة بين الشيلة والفلكلور، فالشيلة لا تعيد إنتاج الفن التقليدي بصورته الكاملة، وإنما تستعير بعض عناصره وتقدمها في بناء غنائي مختلف.

'ثانياً.. الشيلة ذات اللحن الشعبي العام'

وهي الأعمال التي تعتمد على ألحان تحمل طابعًا شعبيًا سعوديًا، دون ارتباط واضح بفن فلكلوري محدد أو منطقة بعينها.

ويقترب هذا النمط من الأغنية الشعبية السعودية التي تشكلت عبر عقود من التفاعل بين الألحان المحلية، وأصبحت تمتلك خصائص غنائية مشتركة تتجاوز الحدود الجغرافية للفنون التقليدية.

ومن أمثلته شيلات مثل 'ملكته وهو كله ملكني' و'عشقتي يا عشقتي'، اللتين تقدمان ألحانًا شعبية بطابع محلي عام.

'ثالثاً.. الشيلة ذات الألحان الهجينة'

ويقوم هذا النمط على المزج بين أكثر من لون فلكلوري في العمل الواحد، سواء من خلال الجمع بين ألحان تنتمي إلى مناطق مختلفة، أو استخدام طريقة غنائية مستمدة من فن معين مع إيقاع ينتمي إلى فن آخر.

وقد يقترب اللحن في بعض هذه الأعمال من لون الرايح البيشي، بينما تتقاطع إيقاعاته مع ألوان شعبية أخرى، من بينها الإيقاعات المرتبطة بالموروث الدوسري.

ويمثل هذا الاتجاه مرحلة من التجريب اللحني، إذ لم يعد المؤدي مقيدًا باستلهام فن واحد، بل أصبح قادرًا على الجمع بين عناصر متعددة لإنتاج عمل يحمل طابعًا شعبيًا جديدًا.

وتؤكد هذه الأنماط أن الشيلات لم تعد تعتمد على أسلوب لحني واحد، وأن دراستها تتطلب النظر إلى مصادر الألحان والإيقاعات، وطريقة إعادة تقديمها، ومدى احتفاظها بخصائص الفنون التي استمدت منها.

'الشيلة ومسار الأغنية الشعبية'

لفهم العلاقة بين الشيلات والأغنية الشعبية السعودية، من المهم العودة إلى المراحل التي سبقت ظهور الأشكال الغنائية الحديثة.

فقد ارتبطت الفنون التقليدية في المجتمع السعودي قديمًا بالبيئات المحلية والقبلية، وامتلكت المناطق والقبائل ألوانًا أدائية تعكس عاداتها ومناسباتها وخصائصها الثقافية.

ومع التوسع العمراني وتطور وسائل التسجيل والنشر الصوتي منذ منتصف القرن العشرين، بدأت تتشكل أنماط غنائية شعبية تتجاوز ارتباطها بمنطقة محددة، مستفيدة من انتقال الفنانين والألحان بين المدن والمناطق.

وأسهم انتشار الأسطوانات والتسجيلات الصوتية، ثم الإذاعة والتلفزيون، في وصول الأغنية السعودية إلى جمهور أوسع، وظهور أشكال غنائية تجمع بين الألحان الشعبية المحلية والأساليب الموسيقية الحديثة.

وبالتوازي مع ذلك، تطورت الأغنية الطربية السعودية، وبرزت اتجاهات فنية متعددة استمرت في النمو خلال العقود التالية.

لكن مع التحولات التي شهدتها صناعة الأغنية العربية، خصوصًا خلال مرحلة انتشار الفيديو كليب، اتجه جانب كبير من الإنتاج الإعلامي إلى الأعمال الغنائية الحديثة التي تلائم القنوات الفضائية ومتطلبات التسويق البصري.

وفي المقابل، أصبح حضور بعض الفنون الشعبية التقليدية أقل وضوحًا في المشهد الغنائي العام، رغم استمرار ممارستها في المناسبات الاجتماعية والفعاليات المحلية.

ومن هذه الزاوية، يمكن فهم الشيلات باعتبارها إحدى الوسائل التي أعادت تقديم عناصر من الأغنية الشعبية إلى الجمهور، مستفيدة من المنصات الرقمية وسهولة الإنتاج والتداول.

كما يمكن تفسير حضور موضوعات الفخر والانتماء في كثير من أعمالها من خلال ارتباطها بالشعر الشعبي والبيئات الاجتماعية التي نشأت فيها، إلى جانب رغبة المؤدين والجمهور في التعبير عن هوياتهم المحلية.

وتقود هذه المقارنة إلى قراءة الشيلة باعتبارها امتدادًا حديثًا لبعض مسارات الأغنية الشعبية السعودية، مع اختلاف في أساليب الأداء والإنتاج والآلات المستخدمة.

فالشيلة تشترك مع الأغنية الشعبية في كثير من الأغراض الشعرية، وفي قدرتها على التعبير عن مشاعر الناس وتجاربهم، كما تستمد جانبًا مهمًا من ألحانها ومفرداتها من البيئة المحلية.

لكنها تطورت في ظروف اجتماعية وفنية مختلفة، أسهمت في تشكيل خصائصها الصوتية، خصوصًا اعتماد عدد من أعمالها على المؤثرات البشرية بدل الآلات الموسيقية.

ويمكن النظر إلى هذه المرحلة باعتبارها محاولة لتقديم الغناء الشعبي ضمن الضوابط الاجتماعية والدينية التي تبناها بعض المؤدين والجمهور، وهو ما يفسر تأثر الشيلات بأساليب الإنشاد الإسلامي في مراحل من تطورها.

أما اليوم، فيمكن ملاحظة اتجاه متزايد لدى بعض مؤدي الشيلات نحو استخدام الآلات الموسيقية، والاقتراب من أساليب الأغنية الشعبية التي كانت سائدة خلال عقود سابقة، ولكن بتوزيعات وإمكانات إنتاجية حديثة.

وفي المقابل، لا يزال هناك اتجاه يحافظ على الأسلوب القائم على الأداء الصوتي والمؤثرات البشرية، دون الاعتماد على الآلات الموسيقية التقليدية.

وهكذا، يبدو المشهد منقسمًا بين اتجاهين؛ أحدهما يتمسك بالخصائص الصوتية التي ارتبطت بالشيلة الحديثة، والآخر يقترب تدريجيًا من فضاء الأغنية الشعبية، مع المحافظة على بعض السمات التي اكتسبتها الشيلات خلال السنوات الماضية.

'شكراً للشيلات'

بصرف النظر عن الجدل المستمر حول تصنيف الشيلات وقيمتها الفنية، يصعب تجاهل دورها في إعادة تقديم جانب من الموروث الغنائي الشعبي السعودي إلى جمهور واسع.

فقد أسهمت في نقل ألحان ومفردات شعرية محلية من نطاق المناسبات والتسجيلات المحدودة إلى فضاء الاستماع اليومي، وأصبحت حاضرة في السيارات والمنازل والتجمعات الاجتماعية والهواتف والمنصات الرقمية.

وبالنسبة إلى شريحة واسعة من الجمهور، وفرت الشيلات وسيلة حديثة للتفاعل مع الذاكرة الشعبية، وأعادت تقديم بعض الألوان التراثية بأساليب تتناسب مع الذائقة المعاصرة.

ولم يقتصر دورها على استعادة الألحان والنصوص التقليدية، بل أضافت أعمالًا جديدة إلى الإنتاج الغنائي الشعبي، مستفيدة من إمكانات التسجيل والتوزيع والنشر الرقمي.

كما أتاحت لعدد من المؤدين والشعراء فرصة الوصول إلى الجمهور خارج القنوات الإنتاجية الغنائية المعتادة، وأسهمت في انتشار أعمال مستمدة من بيئات محلية متعددة.

واليوم، تضم المنصات الرقمية نماذج كثيرة من الشيلات المستلهمة من الفنون الشعبية السعودية، التي تعيد استخدام الألحان والإيقاعات والخصائص الشعرية المحلية في قوالب حديثة.

ومن أبرز الألوان التراثية التي يمكن تتبع حضورها في بعض الشيلات المعاصرة: الرفيحي، والمسحباني، والخطوة العسيرية، واللعب الشهري، والدمة العسيرية، والمجرور الطائفي، والرازف.

وتكشف هذه النماذج عن قدرة الموروث الشعبي على الاستمرار والتجدد، وعن الدور الذي يمكن أن تؤديه الأشكال الغنائية الحديثة في تعريف الأجيال الجديدة بفنون مناطق المملكة.

وربما لا يكون السؤال الأهم اليوم هو ما إذا كانت الشيلة فنًا مستقلًا أو امتدادًا للأغنية الشعبية، بقدر ما يتعلق بفهم التحولات التي مرت بها، والعناصر التي احتفظت بها من الموروث المحلي، وما أضافته من أساليب جديدة إلى المشهد الغنائي السعودي.

فالشيلات، مهما اختلفت الآراء حول مستواها الفني، أصبحت جزءًا من التجربة السمعية المعاصرة، ومرحلة تستحق الدراسة ضمن تاريخ الأغنية الشعبية السعودية وتطورها.