اخبار السعودية
موقع كل يوم -جريدة الرياض
نشر بتاريخ: ١٢ تشرين الثاني ٢٠٢٦
د. حسان صبحي علي*
في قلب العاصمة الرياض يحتفي جاليري «وهج اللون» بالمعرض الشخصي للفنان «محمد العامري» بعنوان «ناقص سبعة» كتجربة فنية مفعمة تجتر المتلقي إلى عوالم بصرية تتقاطع فيها الفكرة مع اللون، وتفتح له مساحات من التأمل والتفحص وتلمس المعنى من منظور مختلف، بإعتبار أن ذلك المتلقي هو الشريك والطرف الفاعل في هذه التجربة الفنية، والنقب لتفاصيلها التي تحمل رؤى الفنان وتعبيراته الخاصة.
حيث يؤطر جاليري «وهج اللون» كمنصة فنية تدعم الفنانين وتوفر لهم مساحة تحتضن إبداعهم في بيئة جاذبة، وتعزز الوعي الفني في المجتمع، وإثراء المشهد الثقافي والفني، وتأثيث الفضاء الفني برؤى حداثية تعيد صياغة العلاقة بين الفن ومحيطه الحضاري.
«ناقص سبعة» في «وهج اللون»: عوالم
بصرية تتقاطع فيها الفكرة مع الروح:
تتجلى القيمة الحقيقية للعمل الفني حين يتحرر من مجرد كونه زينة بصرية أو شكلاً مجرداً، ليتشبع بفلسفة عميقة ومفهوم، ويكتسب صوتاً وأثراً يتجاوز حدود المادة والسطح، ليغدو كائناً نابضا بالذاكرة، متخذاً من الحداثة أفقًا ومنطلقًا؛ عبر ثنائية واعية تظهر فيها الأشكال الفنية كحوامل حية لأعقد الأسئلة الإنسانية وأدق تحولات الوعي الجمالي.
فحين تصطبغ الأعمال الفنية بالرؤىة، تصبح كل لوحة (قصةً ورواية قائمة بذاتها) (وترجمةً حية لأفكار وهواجس عميقة تنبض داخل العقل) بما ينسج فصول حكاية إنسانية وجدانية- تتقاطع فيها تفاصيل الحكاية مع عمق الدلالة الفلسفية، في مفهوم تتحول فيه الألوان والخامات والضوء والظلال إلى مشاعر مكثفة ورموز حية- ورموز حية تسرد الحكايات، وتدعو المتلقي للمشاركة الفاعلة في اكتشاف المعنى والوجود، وإيقاظ ما استقر في الذاكرة، بهدف إعادة قراءة الوجود من منظور مختلف يلامس دواخل الروح، كفعل تأسيسي لإعادة بناء العالم؛ وتحويل اللحظة العابرة إلى ملحمة أبدية تتردد أصداؤها في عمق الوعي والذاكرة الجمعية.
إن اصطباغ الأعمال الفنية بالرؤى الفلسفية يمنحها رئةً تتنفس بها ولغةً خاطفة تتجاوز الحدود المادية للسطح والألوان؛ فيتحول العمل من مجرد مادة صامتة إلى «ساردٍ بصري» يحكي القصص، ويستدعي الروايات، ويمنح التفاصيل معناها، وتجعل من «الضوء والعتمة» شخصيات تؤدي دراما إنسانية مكثفة؛ مما يستدرج المشاهد لاكتشاف جماليات التشكي، والانغماس في جوف التجربة البصرية، وإعادة قراءة الذاكرة والوجود، والبحث عن الأسرار الكامنة خلف فصول تلك الحكاية.
معراج المعنى: فلسفة الزمان ومعراج الذاكرة البصرية في تشكيل «محمد العامري»:
يأتي معرض «ناقص سبعة» للفنان «محمد العامري» ليتجاوز كونَه عنوانًا لمعرض تشكيلي؛ ليغدو معادلةً في ( المحو والاستبقاء ) ( محو الثقل النفسي للسنوات الراحلة- واستبقاء الحكمة والجمال الكامنين في التجربة) ليصبح العمل الفني حقيقةً مدركة، وفكرةً تتشكل في الأعماق قبل أن تتجسد في الأبصار، خلال توظيف الخامة كعنصر بصري حسي مشبع بدلالات فكرية ورمزية، ووسيط يحمل في جوهره جزءاً من «المعنى الفلسفي» المراد إيصاله بما يعزز تفاعل المتلقي مع العمل الفني وفلسفته.
فعبر انتقال العمل الفني من حيز المشاهدة كتلقي حسي مباشر-إلى حيز التأمل والقراءة» موضوعاً للعقل»(أي معراج من السطحي الي الفهم والتفكيك) ليتجاوز العمل لحظته التاريخية لصالح «مدرك عقلي خالد مثير للأسئلة» – انحاز الفنان «محمد العامري» ليستعرض فلسفة أشروحاته الفنية في معرض «ناقص سبعة» بأنها حكاية لم تنتهِ في موعدها- وأن هناك سنوات لا تنتهي حين تمضي، وحكايات تظل مفتوحة في الداخل، حتى بعد أن نظن أننا تجاوزناها. ورسم اليوم هو طقس لإسترداف سنواتٍ مضت، ليس لاستعادتها، بل لغلق أبواباً ظلت مفتوحة أكثر مما ينبغي.
( ففي المعرض وحين يقرر الفنان أن يرسم «حكايةً تنتهي... لكنها تبدأ قبل أن تنتهي» فهو يلامس حقيقة الصيرورة الإنسانية؛ إذ إن كل نهاية صادقة في الفن هي بالضرورة قاطرة لبداية جديدة، وانطلاقة تغلق الباب على الماضي بما يحرر الطاقة التعبيرية كي تنطلق نحو آفاق جديدة، ويجعل العمل الفني مساحة وسيطة بين الماضي ونهوض المستقبل ) ليجسد بذلك حكاية تتكشف عبر الأعمال، وتتداخل معها كلمات قد توقظ شيئاً في العقل الباطن، أو تغيّر الطريقة التي نرى بها ما نظن أننا فهمناه.
لذا يقدم الفنان التشكيلي محمد العامري في معرضه أطروحة بصرية وفلسفية عالية الكثافة، تتخذ من الفن طقسًا حداثياً لإستدعاء الذاكرة، لا بصفتها مخزنًا للأشكال الماضية أو استرجاعًا بائسًا لما انقضى، بل باعتبارها كائنًا حيًّا يُعاد تشكيله وتفكيكه على سطح اللوحة، ومحرك شاحذ لتجاوز حدود المألوف،والتنقيب عن»لغة جمالية مستحدثة»تُنتزع بالاشتباك المستمر مع المادة والرمز،ليتحول كل عمل لفرضية وتجربة بصرية تختبر قدرة الرمز على التجدد. فالذاكرة هنا هي مادة تعبيرية يُمارس الفنان من خلالها فعل الحسم لاستدعاء السنين والحكايات ليواجهها بجرأة الفرشاة، محولاً الخطوط والألوان إلى عتبات نقدية يغدو فيها العمل الفني وسيطًا سيميوطيقيًا يُعيد ترتيب الوجدان.
*الأستاذ بقسم التصميمات البصرية والرقمية المساعد










































