أعلن مهرجان القاهرة السينمائي الدولي تكريم مدير التصوير الكبير محمود عبد السميع ومنحه جائزة الهرم الذهبي لإنجاز العمر تقديرًا لمسيرة ممتدة أثرت الوجدان السينمائي المصري والعربي، في هذا الحوار، يفتح عبد السميع قلبه للحديث عن رحلته، وأقرب أعماله، وحلمه الكبير بتأسيس متحف السينما.

كنت في غاية السعادة، وعلى مدار حياتي حصلت على تكريمات كثيرة داخل مصر وخارجها، لكن الحقيقة أن تكريم مهرجان القاهرة له مكانة خاصة جدًا في قلبي، وهذا المهرجان تحديدًا عشت معه سنوات طويلة من الشغف ومتابعة الأفلام وصناعة العلاقات. أن يتم تكريمي فيه بعد رحلة طويلة، فهذا يحمل معنى عاطفيًا كبيرًا بالنسبة لي.

الفنان حسين فهمي هو أول من أبلغني، كلمني بنفسه وقال لي: 'اكتشفنا إنك لم تكرم من قبل في المهرجان، وقررنا نعمل ده السنة دي. كانت لحظة مؤثرة جدًا، لأن حسين صديق وزميل له تاريخ كبير، وشعرت أن المكالمة ليست مجرد خبر، بل تقدير حقيقي لمسيرة من العمل والحب للسينما.

البداية جاءت من القراءة، كنت طفلًا يعشق الكتب، وقرأتي كانت واسعة جدًا، وفي يوم من الأيام، كنت ممسكًا بكتاب عن السينما، فسألني والدي عنه، ولما عرف أنه عن التصوير قال لي جملة غيرت مسار حياتي : “لو ما جبتش الثانوية العامة مش هتوصل للي بتحبه، هذه الجملة دفعتني للاجتهاد والنجاح، وبعدها التحقت بـ جمعية الفيلم، وهناك تعلمت أسس الدراما والإخراج والتصوير قبل أن أدرسها أكاديميًا، ومن هنا بدأت أؤمن أن الفنان بلا ثقافة وبلا قراءة عميقة لا يمكن أن يقدم فنًا حقيقيًا.

هذا المشروع حلم يرافقني منذ سنوات طويلة، والسينما المصرية تملك تاريخًا ضخمًا وثريًا، ومن المؤسف ألا يكون لها متحف يليق بها، وبدأنا بالفعل جمع مقتنيات سينمائية نادرة من استوديوهات قديمة ومن أسر فنانين راحلين، وقابلت وزير الثقافة أحمد فؤاد هنو لمناقشة التفاصيل النهائية، وهناك دعم كبير للمشروع، وبالنسبة لي، المتحف ليس مجرد مكان لعرض مقتنيات، بل محاولة لحفظ الذاكرة السينمائية المصرية للأجيال القادمة، وتوثيق تاريخ هذا الفن العظيم كما يجب.

هذه واحدة من أهم التجارب في حياتي. كنت أول مصور سينمائي يدخل الجبهة عام 1969 أثناء وقف إطلاق النار، وحملت كاميرتي وصورت لحظات حقيقية من حرب الاستنزاف، ثم لاحقًا من انتصارات أكتوبر المجيدة، وكان شعورًا مختلطًا بين الفخر والخوف والمسؤولية، وشعرت أن كل كادر أصوره هو وثيقة مهمة من تاريخ بلدنا، وكان ذلك بالنسبة لي شرفًا كبيرًا رغم التحديات والصعوبات.

لكل فيلم ذكرياته وقيمته، لكن 'العوامة 70' يحتل مكانة خاصة جدًا عندي. الفيلم كان مختلفًا بصريًا ولغويًا، والنقاد وقتها قالوا إنه تجاوز الشكل التقليدي للسينما المصرية، والصورة فيه كانت بسيطة وصادقة وتعتمد على حس واقعي قوي، كما أحب جدًا فيلم 'التعويذة'، لأن الكاميرا فيه لم تكن مجرد أداة، بل كانت طرفًا في الصراع، تتحرك بروح البطل وتمثل جزءًا من الحالة النفسية التي يعيشها.

صورت فيلمين ضد رغبتي، من بينها فيلم 'الطعنة' للمخرج عبد الهادي طه، رغم أنني حصلت على أعلى أجر في حياتي وقتها، إلا أنني لم أشعر بالراحة النفسية أثناء التصوير، ولم أكن مقتنعًا بالقصة أو بطريقة العمل، وتعلمت من هذه التجربة درسًا مهمًا وهو المال لا يعوّض غياب القناعة الفنية أبدًا.

أنا راضٍ جدًا عن رحلتي، رغم سنوات العمل الطويلة، ما زلت أرى نفسي تلميذًا في مدرسة السينما، والكاميرا بالنسبة لي ليست مجرد أداة للتصوير، بل هي حياة كاملة. كل يوم أتعلم شيئًا جديدًا، وكل عمل أدخله أرى فيه فرصًا مختلفة للابتكار والتجربة، وسعادتي الحقيقية أنني ما زلت قادرًا على الإضافة، وما زلت أرى النور بعين جديدة في كل مرة أمسك فيها الكاميرا.