آفاق جديدة للممثلين الشباب في مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي

خصّص مهرجان شرم الشيخ الدولي للمسرح الشبابي ماستر كلاس نوعي بعنوان 'مفهوم الشخصية الدرامية والفرق بين الأداء المسرحي والسينمائي' قدمته المخرجة التونسية الكبيرة جيهان إسماعيل، وأدارها الناقد والمخرج جمال عبد الناصر ضمن فعاليات الدورة الحالية للمهرجان. وفي كلمته، أكد عبد الناصر حرص المهرجان على تطوير مهارات الجيل الجديد وصقل وعيه بعلوم الأداء والتمثيل، من خلال جلسات متخصصة تمنح المشاركين فهماً أعمق لطبيعة الشخصية الدرامية وأساليب بنائها وتجسيدها في المسرح والسينما، مشيراً إلى أن هذا الماستر كلاس يمثل “نافذة عملية على آليات العمل الاحترافية” باستضافة واحدة من أبرز المخرجات العربيات اللواتي جمعن بين التجربتين المسرحية والتلفزيونية.

وتناول اللقاء مسيرة المخرجة جيهان إسماعيل التي بدأت في تونس العاصمة وسط بيئة مسرحية وثقافية غنية أثرت رؤيتها الفنية، حيث عشقت المسرح منذ الصغر وشاركت في نوادٍ ثقافية قبل أن تتجه لدراسة الإخراج السينمائي وتتتلمذ على يد المخرج الكبير علي بدرخان، وتواصل دراستها في إحدى الأكاديميات المصرية، مقدمةً مشروع تخرج حصد عدة جوائز. وأكدت إسماعيل أن اهتمامها ينصب على الأفلام الروائية التي تعالج قضايا المرأة وتسلط الضوء على دورها المحوري في المجتمع.

وخلال الجلسة، طرح عبد الناصر مجموعة من الأسئلة الجوهرية حول مفهوم الشخصية الدرامية والذاكرة الانفعالية وآليات تحويل النص المكتوب إلى شخصية تنبض بالحياة، إضافة إلى علاقة المخرج بالممثل وطرق توجيهه داخل العمل، ومن جانبها، أوضحت إسماعيل أن أصل الدراما يعود إلى المحارب الإغريقي إسخيليوس الذي أسس مفهوم الدراما من تجاربه ومعاناته، مؤكدة أن علماء النفس لم يتفقوا على تعريف واحد للشخصية الدرامية لتعقّد أبعادها. وأشارت إلى أن بناء الشخصية يتطلب تشييدها من الداخل والخارج، وأن مظهر الممثل وشكله يجب أن يتوافقا مع وصف الشخصية المكتوبة من حيث الطول واللون والنوع، وهي ما وصفتها بالأبعاد الجسدية والفسيولوجية. وبيّنت أن التمثيل أمام الكاميرا يتعلق أيضاً باختيار حجم اللقطة وتركيز المخرج على الجزء الأكثر أهمية داخل الكادر، إضافة إلى ضرورة اختيار ممثل يتوافق نفسياً مع عمق الشخصية، مع وجود لغة تفاهم وحوار متبادل بين المخرج والممثل، إلى جانب التواصل البصري بوصفه أداة أساسية لإنجاح العمل.

وقدّمت إسماعيل مثالاً بالنجم أحمد زكي باعتباره نموذجاً لمدرسة تمثيلية متفردة تعتمد على التعايش الكامل مع الشخصية من الداخل قبل الخارج، وهو ما ظهر بوضوح في أدواره المتنوعة في السينما، ومنها شخصية الرئيس السادات وشخصيات العامل البسيط والسياسي والمهمش. وأكدت أن الممثل يبدأ التعايش مع الشخصية منذ القراءة الأولى للنص، ليدخل تدريجياً إلى أعماقها النفسية، مشددة على ضرورة اهتمام الممثل بلياقته الجسدية والصوتية، وبالتدريب المستمر، وخصوصاً للمبتدئين، مع أهمية وجود مدرب تمثيل يساعد الممثل على التعامل مع الكاميرا.

شهدت الجلسة مجموعة من المداخلات المهمة؛ حيث تساءلت الفنانة هاجر النحراوي حول علاقة الممثل بالمخرج وحدود تأثير النجوم على بعض الاختيارات الفنية. أما الكاتب ميشيل منير فطرح سؤالاً حول حماية النص الأصلي للمؤلف من الإضافات التي قد يدخلها المخرج. فيما أكد الفنان القدير سامح الصريطي أن النجم يمتلك خبرات ورؤى تجعل إضافاته متسقة مع تطوير العمل الفني ورفع جودته، موضحاً أن مناهج التمثيل المسرحي يمكن تطويعها للوسائط الأخرى، وأن الممثل الحقيقي “يصبح هو الشخصية التي يقدمها”. كما أشار الكاتب مجدي محفوظ إلى تأثير البيئة المحيطة بالممثل على أدائه وتجسيده للشخصية.

واختُتم الماستر كلاس بنصائح قدّمتها المخرجة جيهان إسماعيل، شددت فيها على أهمية المشاهدة المستمرة للأعمال المسرحية، والقراءة المتنوعة في مختلف الفنون، باعتبارهما أساساً لتوسيع آفاق الممثل وصقل أدواته الفنية.