«أحباب».. كاظم الساهر يقدم درساً جديداً في الغناء والإحساس

أمجد جمال -

«أحباب» هي رابع أغنيات ألبوم كاظم الساهر المرتقب باللهجة العراقية، والذي بدأ القيصر في طرح أغنياته تباعًا خلال الفترة الأخيرة. لكن المفاجأة هذه المرة لم تكن في الأغنية وحدها، وإنما في الفيديو كليب المصاحب لها، والذي استعان فيه الساهر بتقنيات الذكاء الاصطناعي لصناعة عالم بصري خيالي يوازي الحالة الدرامية للأغنية.

الأغنية من كلمات وألحان كاظم الساهر وتوزيع مُحب الراوي، حيث تستعرض كلماتها رحلة علاقة عاطفية تمر بثلاث محطات مفصلية. تبدأ الأولى بلحظة إدراك صادمة لتحول المشاعر وتبدد الحب تحت وطأة الخلافات والعتاب والعصبية التي لم تعد تجد أسبابًا واضحة، وهو ما تختصره العبارة المكثفة: «كأن الحب اتحول حرب».

ومن هذه النقطة ينتقل النص إلى المحطة الثانية، حيث يأتي القرار الحاسم بالاستفاقة من الآمال الزائفة، والابتعاد عن علاقة لم تعد تستحق المزيد من الصبر أو محاولات الإنقاذ. أما المحطة الثالثة، فتتجاوز فيها المشاعر جراح الفراق إلى نوع من التسليم والرضا، فيقول: «اتبع قلبك وابعد عني، إن شاء الله بحبك متهني»، قبل أن يصل إلى ذروة المفارقة العاطفية في تمنّي السعادة للطرف الآخر، بنبرة لا تخلو من سخرية مبطنة: «في صحته اللي أخذك مني».

ثلاثة فصول درامية

تقوم «أحباب» على بنية درامية متماسكة، تكاد تحاكي تقاليد المسرح الكلاسيكي ذي الفصول الثلاثة؛ فكل مرحلة في النص تقابلها حالة موسيقية مختلفة، ليتحرك اللحن بالتوازي مع الكلمات في مسار تصاعدي يبدأ بطرح الأزمة، ثم تصعيدها، وصولًا إلى التسليم والخاتمة.

تمثل بداية الأغنية الفصل الأول، أو طرح المشكلة. يفتتح الساهر اللحن على مقام الكُرد من درجة ري، من خلال سرد نغمي متزن يضع المستمع مباشرة أمام واقع العلاقة المضطرب وتراكم الخلافات، خصوصًا مع الاستهلالي بجملة «أحباب لا مو أحباب». وقبل أن ينتهي هذا المقطع، يتسلل إلى اللحن حضور نغمة الحجاز «فا دييز»، عند جملة «ولا ظلت رقة بهالقلب». وتؤدي هذه النغمة وظيفة درامية واضحة، فهي تعلن انكسار الود وبدء المواجهة مع حقيقة العلاقة.

ثم تدخل الأغنية فصلها الثاني، عبر فاصل موسيقي فخم، تتشابك فيه النحاسيات الرخيمة والوتريات مع آهات كاظم المذبوحة وهمهماته الحساسة، قبل أن يستقر البناء اللحني على مقام الحجاز مع حضور مكثف لجنس فرع النهاوند. وهنا يتحول الصراع من مجرد وصف للخلاف إلى مواجهة داخلية مع قرار الابتعاد والتخلي عن الآمال الزائفة. يمنح جنس فرع النهاوند هذا الجزء مساحة واسعة للعاطفة والشجن، فيما يفرض ركوز الحجاز في نهايته ثقلاً من الشجن يتناسب مع قسوة القرار وصعوبته. وكأن الموسيقى نفسها تتردد للحظات قبل أن يحسم بطل الأغنية موقفه.

أما الفصل الثالث، الحل والخاتمة، فيبلغ أقصى درجات التكثيف الدرامي مع الانتقال إلى مقام الشاهيناز. وهنا يصل التوتر النغمي إلى ذروته، مستفيدًا من طبيعة المقام القائمة على جنسي حجاز، قبل أن تتحول حالة الألم إلى تسامٍ نفسي وتسليم بالقدر، مع العودة الأخيرة لمقام الكرد الذي بدأنا منه.

صوت كاظم .. كبرياء الضعف

يتنقل صوت الساهر بسلاسة بين القرارات التي تحمل ثقل الخيبة والأسى في بدايات المقاطع، والجوابات الأكثر اشتعالًا عند لحظات الانفعال، ليصنع من المساحة الصوتية نفسها منحنى دراميًا موازيًا لمسار الحكاية. القيصر يطوع خامته الصوتية لخدمة النص. ويؤكد بصمته الخاصة في الفواصل الموسيقية، حيث لا يترك كاظم المساحة للآلات وحدها، وإنما ينسج بصوته وتنهيداته مسارًا أجمل للأغنية. بتلك الآهات الممدودة يلخص القيصر ما تعجز الكلمات عن قوله.

وتظهر خبرة الساهر بصورة أكبر في قدرته على الاقتصاد في الانفعال؛ فهو لا يبالغ في الحزن رغم أن النص حزين. حتى في أكثر لحظات الأغنية اشتعالًا، يظل الأداء محسوبًا، رجوليًا، وقورًا.

وربما لم يعد كافيًا النظر إلى كاظم الساهر باعتباره ظاهرة فنية فحسب، بل يجب النظر إليه أيضًا بوصفه ظاهرة اجتماعية تستحق الدراسة. فمنذ بداياته، حافظ الساهر على صورة الرجل الذي يمتلك وقاره وكبرياءه، دون أن يتحول هذا الوقار إلى جمود، أو يقوده الكبرياء إلى الخوف من الإفصاح عن هشاشته الإنسانية.

وهذه ربما واحدة من أهم مفارقات تجربته؛ فالساهر قدّم نموذجًا للرجل الذي يستطيع أن يكون قويًا دون أن يخجل من لحظات ضعفه، وأن يحتفظ بكامل هيبته وهو يعترف بالحب والغيرة والانكسار والإخفاق. وفي مجتمع لطالما تعامل مع التعبير العاطفي باعتباره منطقة محرمة على الرجل، جاء كاظم ليمنح هذه المشاعر شرعية مختلفة. ليس في أغنياته وحسب، بل ظهر هذا في حواراته الإعلامية مؤخرا أيضا.

بين البيانو والرق.. توزيع يصنع الدراما

على مستوى التوزيع الموسيقي، تبدأ «أحباب» بمقدمة ذات طابع كلاسيكي أوروبي حالم، يقودها عزف منفرد آسِر على البيانو الغراند، قبل أن تفاجئنا دخول نقرات الرق، التي تضيف إلى المشهد إيقاعًا شرقيًا بميزان مُركَّب يستدعي إلى الذاكرة روح الموشحات، خاصة مع اعتماد هارمونيات البيانو على تآلفات حجازية واضحة، حيث يرتكز التوزيع كله على تآلف «ري ماجير» Dmajor، ليكرس إحساس الحجاز حتى لو كان الغناء من الكرد.

وكما هو الحال في عالم كاظم الساهر، لا يلتزم العمل بإيقاع واحد، وإنما تتبدل الإيقاعات بالتوازي مع التحولات الدرامية للنص. فنسمع إيقاع الرومبا في «نخلص اللوم نزيد أعتاب»، قبل أن تنقلنا الفواصل الموسيقية إلى صخب إيقاع الروك الغربي الذي يحمل الأغنية في أوقات كثيرة.

ثم يعود الحس الشرقي الرصين بقوة من خلال تنويعات إيقاع الوحدة الكبيرة بميزانه 8/4 في مقطع «هاي الدنيا وهذا نصيب»، قبل أن يباغتنا إيقاع المصمودي الصغير في «وانت اللي بطلت تحبني».

الذكاء الاصطناعي.. خيال بصري بروح كلاسيكية

استغل كاظم أدوات الذكاء الاصطناعي لتقديم تجربة بصرية مختلفة في فيديو كليب «أحباب»، مستعينًا بشخصيات وعوالم خيالية تتماهى مع روح العمل. ورغم حداثة التقنية المستخدمة، فإنها جاءت محكومة برؤية فنية متزنة، فلم تبتعد عن الصورة الكلاسيكية والأنيقة التي ارتبطت باسم كاظم الساهر. فالذكاء الاصطناعي هنا استُخدم لبناء عالم بصري يستلهم أجواء قصص الحب القديمة، ويمنحها ملامح خيالية تتناسب مع طبيعة الموسيقى والكلمات. تظهر في الكليب مشاهد درامية تقف على أطلال قصة حب تتداعى في ذاكرة أحدهم

من الكُرد إلى الحجاز والشاهيناز، ومن البيانو إلى الرق والروك، ومن الآهات بالغة الإنسانية إلى الصورة المصنوعة بالذكاء الاصطناعي. هكذا تبدو «أحباب» واحدة من الأغنيات التي تتضافر فيها كل عناصر العمل الفني لتقترب به من الكمال.