دبي، الإمارات العربية المتحدة (CNN) -- وصفت مصممة الأزياء المصريّة سارة أنسي عرض مجموعتها الأخيرة 'The Arrival' خلال أسبوع الموضة في باريس بأنه محطة مفصلية في مسيرتها المهنية، مؤكدةً أن هذه التجربة تجاوزت حدود عرض الأزياء التقليدي، لتجسّد مرحلة أكثر نضجًا ووضوحًا مع الذات، ولحظة تبلغ فيها المرأة مستوى أعمق من الفهم لذاتها، فتقف بثقة راسخة، حتى وإن عبّرت عن ذلك بهدوء.

قالت أنسي، التي شاركت في عدد من أسابيع الموضة العالمية في نيويورك، ولندن، وميلانو وصولًا إلى باريس، في مقابلة مع موقع CNN بالعربية إن كل تجربة عرض خارج مصر شكّلت محطة تعلّم جديدة في مسيرتها، موضحة أن أهم ما خرجت به من هذه المشاركات مفاده أن العالم لا يبحث عن نسخة مكررة، بل عن شخصية أصيلة تعبّر عن نفسها بصدق. 

وأضافت مصممة الأزياء المصرية أن التحدي الأكبر الذي واجهته تمثّل في الحفاظ على صوتها الإبداعي الخاص، من دون الانجراف لتغيير هويتها بهدف مجاراة توقعات الآخرين.

فيما يتصل بخلفيتها الأكاديمية في إدارة الأعمال وتجربتها المهنية السابقة في القطاع المصرفي، أوضحت أن هذه الخبرات شكّلت ركيزة أساسية في مسيرتها، إذ منحتها وعيًا مبكرًا بأن العلامة التجارية لا تقوم على التصميم وحده، بل على منظومة متكاملة تجمع بين الإبداع، والإدارة، والاستدامة. 

وأكدت أن النجاح الحقيقي لا يُقاس بإنجاز عابر أو لحظة بريق مؤقت، بل بالقدرة على بناء كيان إبداعي متماسك يمتلك مقومات الاستمرارية والنمو على المدى الطويل.

كما تطرّقت مصممة الأزياء المصرية إلى تأثير جذورها المصرية وهويتها العربية في صياغة رؤيتها التصميمية، مؤكدة أن هذه الخلفية تضيف بُعدًا أعمق من المعنى إلى أعمالها. وأوضحت أن المسألة لا تتعلق بالمظهر الخارجي فحسب، بل تمتد إلى الإحساس الذي تحمله القطعة، بما يتضمنه من عمق وتعدد في الطبقات وتناقضات جمالية تُعد من السمات المتجذّرة في الثقافة العربية. 

وأضافت أن الهوية هي بصمة تتسرّب تلقائيًا إلى تفاصيل العمل وخيارات المصمم، وهو ما يمنح التصميم فرادته حتى وإن لم يكن هذا الحضور واضحًا بشكل مباشر.

أما عن أسلوبها في المزج بين الحرفية التقليدية واللمسات العصرية، فقد أوضحت أنسي أنها تنظر إلى الحرفية بوصفها لغة قائمة بذاتها، لا مجرد تقنية تنفيذية. وأضافت أن كل غرزة، وكل خامة، وكل تفصيلة تؤدي دورًا أساسيًا في سرد حكاية القطعة، مشددة على أنها لا تتعامل مع الحرفية كعنصر تزييني فحسب، بل كوسيلة تعبير تحمل مضمونًا ورسالة.

 وبيّنت أن عملية التصميم تتم بوعي دقيق في اختيار مواضع التفاصيل، وتحديد اللحظة المناسبة لإبرازها أو تهدئتها، بما ينسجم مع السردية العامة لكل مجموعة.

وفي حديثها عن عناصر الغنى والتميّز في الموضة العربية، شددت أنسي على أن هذا الغنى لا يختزل في كثافة التفاصيل أو وفرة التطريز، بل يتجلى أساسًا في العلاقة العاطفية العميقة التي تربط الإنسان بملابسه. 

وأوضحت أن اللباس في الثقافة العربية يتجاوز كونه مظهرًا خارجيًا، ليصبح جزءًا من الذاكرة والاحتفال والمشاعر، وهو ما يفتح آفاقًا واسعة للتعبير الإبداعي. لكنها أشارت في المقابل إلى أن التحدي الحقيقي يكمن في القدرة على ترجمة هذا العمق الثقافي إلى لغة تصميم معاصرة ومفهومة عالميًا، من دون التفريط بروحه الأصيلة أو فقدان هويته.

وعن نقاط قوة وضعف المصممين العرب في المحافل الدولية، رأت أنسي أن أبرز نقاط القوة تتمثل في الحرفية العالية والدقة في التفاصيل، بالإضافة إلى القدرة على تقديم تصاميم ذات حضور بصري لافت. 

لكنها شددت على أن التحدي الحقيقي لا يكمن في مهارة التصميم بقدر ما يرتبط بوضوح التموضع وبناء هوية متماسكة، موضحة أن العديد من المصممين يقدّمون أعمالًا جميلة من الناحية الجمالية، لكن الفكرة التي تقف خلف العلامة التجارية أو ما يميزها على المدى الطويل لا تكون واضحة دائمًا. 

وأضافت أن الاعتماد على عنصر الإبهار السريع قد يطغى أحيانًا على بناء هوية مستدامة، في وقت بات فيه السوق العالمي يمنح القصة والرؤية الإبداعية أهمية لا تقل عن الشكل النهائي للتصميم.

وفيما يتعلّق بالتعاون مع النجمات على المستوى العالمي، أوضحت أنسي أنها لا تعتبر أن هذا هدف بحد ذاته، بل تركز على أن يتمتّع الشخص بعمق حقيقي يعكس شخصيته وأسلوبه، وليس مجرد حضور عابر. 

وأضافت أن هناك فرقًا جوهريًا بين من ترتدي الفستان ببساطة، ومن تمنحه معنى وروحًا، مشيرة إلى أنها تميل للتعاون الذي يضيف قيمة للقطعة ويعبر عن رسالة واضحة، بعيدًا عن مجرد تحقيق انتشار إعلامي.