«هو أنت»… حين ينتصر الفن الأصيل

أمجد جمال

تمثل «هو إنت» ثالث إصدارات كاظم الساهر، والذي يواصل هزّ المشهد الفني قبل إطلاق ألبومه المنتظر، الذي يخصصه بالكامل للهجة العراقية.

وفيها يجدد القيصر تعاونه مع الشاعر عزيز الرسام بعد انقطاع دام أكثر من عقدين، في خطوة لا تبدو مدفوعة بالحنين وحده، بل تأتي ضمن مشروع فني ضخم يعيد تقديم الجذور العراقية التي صنعت هويته الأولى، بصياغة أكثر بساطة وانسيابية تناسب ذائقة الأجيال الجديدة، من دون أن تمس عمقها الشعري أو أصالتها. إنها عودة إلى المدرسة التي أنجبت أعمالًا خالدة مثل «عبرت الشط على مودك» و«لا يا صديقي»، وأسهمت في ترسيخ مكانة الساهر عربيًا منذ أواخر الثمانينيات وبدايات التسعينيات.

وتؤكد هذه العودة أن التبسيط عند كاظم الساهر ليس مرادفًا للتنازل أو الإخلال، بل هو قدرة على إعادة صياغة الإرث الغنائي بلغة أكثر سلاسة، مع الحفاظ على روحه وهويته. لذلك يبدو التعاون الجديد مع عزيز الرسام امتدادًا طبيعيًا لمسيرة بدأت قبل عقود، يستلهم فيها الساهر جذوره الفنية ليقدمها برؤية معاصرة، تجعل هذا التراث أكثر قربًا من أجيال جديدة، من دون أن يفقد قيمته أو ملامحه الأصيلة.

تشريح الخذلان وصدمة العودة

يستند النص الشعري للشاعر عزيز الرسام، على مشهد مواجهة بين يطل الأغنية والحبيب العائد بعد فوات الأوان.

يستعين الرسام بالتكرار البلاغي في المطلع: «هو انت اللي بدت وياه قصتي.. هو انت الخلى بعيوني دمعتي»، و هذا التكرار لعبارة «هو أنت» يأتي ليكشف تناقض موقف الغريم الذي كان يوماً مصدر الأمان، وتحول لمصدر ألم. بينما تصل الاستعارات الشعبية العراقية لذروتها في: «وين حبك من طحت وانهدم حيلي» باعتبارها أقصى درجات الإنهاك العاطفي والجسدي، يتبعها الرسام بمقارنة أخرى بين العطاء والجحود في: «هذا حال الشعل لأحبابه شمعة.. هذا حال الما عرف بالشدة ربعه»؛ ليؤطر العلاقة بين محبّ يذوب ليضيء لغيره، وطرفٍ غدر بأصول الوفاء و«الرَبعة» وقت الشدة.

ولأن النص يحمل كبرياء الروح العراقية، فإنه لا ينغمس في الحزن، بل يتحول في مقطعه الأوسط إلى تلويح بالانتقام عبر العدالة الشعرية أو «الكارما» في : «اللي يظلم ينظلم.. واللي يحرم ينحرم.. واللي ما يرحم دمع هو همّه ينرحم»، وفي هذا المقطع ينساب الإيقاع بسجع حاد وأفعال مبنية للمجهول، متوعداً بأسلوب غير مباشر بحتمية رد الاعتبار وزوال الظلم.

العبقرية في اللحن والموسيقى

تكمن عبقرية هذا العمل في اللحن والموسيقى التي يحاكي بها الجيل الجديد والجيل القديم معا، فقد صاغ القصير لحناً يتنفس مع النص، ويتحول معه في كل منعطف درامي، حتى تبدو الموسيقى شريكاً في السرد لا مجرد خلفية له.

يبدأ العمل بمقدمة آسرة من مقام الكُرد على درجة صول، تمتزج فيها همهمات كاظم بعزف الناي في مشهد موسيقي بالغ الشاعرية، يؤدي دور الراوي الذي يفتح أبواب الحكاية، وكأنه يهمس للمستمع: «كان يا ما كان»، قبل أن يبدأ السرد الغنائي.

ومنذ تلك اللحظة، يتدرج اللحن بذكاء بين الترقب والتحدي والانكسار، مجسداً بدقة التحولات النفسية والدرامية في المواجهة بين العاشق وغريمه، في بناء لحني متماسك يثبت قدرة الساهر النادرة على تحويل الكلمة إلى مشهد، والمشهد إلى موسيقى نابضة بالحياة.

يستمر مقام الكرد في المذهب: «هو أنت...»، محافظًا على حالة الشجن المتزن، مع التفاتة قصيرة لمقام العجم في «هسه جيت بمسكنة..». وتتجه الجمل اللحنية إلى مساحة أداء أكثر شجنا وتعبيرا في قفلات الكوبليه، خصوصا عند «أويلي» و«حيلي»، حيث يترك اللحن لصوت كاظم مساحة مناسبة للانفعال، يؤكد من خلالها القيصر أنه الصوت الذي لا يفقد بريقه.

ومع بداية الكوبليه الثاني، يحدث التحول الدرامي الأبرز، إذ ينتقل اللحن إلى مقام الحجاز على درجة صول عند عبارة «اللي يظلم ينظلم»، وهو انتقال محسوب، فالحجاز بطبيعته المقامية يحمل طابعا دينيا روحانيا، ليمنح الكلمات إحساسا أقرب إلى العظة والرهبة، أثناء التلويح بالكارما.

ويبلغ الأداء ذروته في هذا المقطع، حيث يغلفه كاظم الساهر بذلك الإحساس الدافئ الذي ظل لعقود أحد أبرز بصماته الغنائية.

ثم يلين الخطاب الموسيقي ويذهب لمنطقة الشجن مع انتقالة قصيرة إلى مقام البيات في عبارة «قلت عني قاسي»، حيث يستبدل اللحن نبرة العظة بنبرة أقرب إلى العتاب. ولا يكتفي القيصر بكل هذه الانقلابات اللحنية، بل ينتقل أيضا لمقام النكريز على درجة (فا) في «وهسه شتغير وجيت»، ثم يختم المقطع بتصاعد طربي مثير يؤكد أن الزمن لم بصوته إلا أن زاده نضجا.

قبل أن يغلق الدائرة بالعودة إلى مقام الكرد في «هو أنت…»، وكأن الموسيقى تعود إلى نقطة البداية لتؤكد ثبات بطل الأغنية على موقفه وعدم تراجعه أمام استعطاف غريمه العائد بعد غدر.

تلك التنقلات المقامية تُعد جزءًا من البناء الدرامي للأغنية؛ فكل مقام يأتي في موضعه النفسي، وكل انتقال يواكب شعور لدى البطل، ليؤكد أن كاظم الساهر ما زال ينتمي إلى جيل يؤمن بأن المقامات الموسيقية عنصر سردي وليست زخرفة.

إنقاذ من «الموسيقى البلاستيكية»

على الصعيد الموسيقي، تأتي «هو انت» في وقتٍ تعاني فيه الساحة الموسيقية من طغيان الموسيقى المصنوعة عبر أدوات الذكاء الاصطناعي، وهنا بالتحديد، يؤكد كاظم ثباته على المدرسة الكلاسيكية الحية التي ترسخ لقيمة العازف البشري وصدقه.

في العمل الذي وزعه موسيقيا «محب الراوي» برؤية كاظم الساهر، لا تجد وتريات مبرمجة جافة أو إيقاعات بلاستيكية مستنسخة؛ بل تسمع وتعيش حيوية الموسيقى الحية؛ أوتار العود والقانون والوتريات الشرقية الشجية وشهقات الناي وتآلفات الجيتار الكلاسيكي مع الإيقاعات الشرقية والرومبا العراقية التي يعزفها عازفون بشريون ينبضون مع كل شطرة غنائية، وهذا أصبح نادراً اليوم.

الرهان على الأصالـة

تأتي «هو انت» لتؤكد للمرة الثالثة إن عودة كاظم الساهر للهجته الأم هي عودة لنبع الروح الحقيقية؛ عودة إلى الرفاق الأوائل كـ عزيز الرسام، وثبات على موقف الآلات الحية والعازف الإنساني الصادق في زمن التلاعب والاستسهال.