أمجد جمال

تأتي مسرحية «ملك المسرح»، التي تُعرض حاليًا على خشبة مسرح سوق شرق، لتعلن أن الفنان الحقيقي هو القادر على التجدد، والمضي قدما لمواصلة العمل بكل تواضع، مهما بلغت نجاحاته السابقة.

هذه المسرحية تعيد الشراكة الذهبية بين النجم خالد المظفر والمخرج والمؤلف عبدالعزيز صفر، والتي أثمرت العام الماضي النجاح الكبير لمسرحية «الأول من نوعه» مع نفس الطاقم من الممثلين، إذ تجاوزت 230 عرضًا داخل الكويت وخارجها.

ومع «ملك المسرح»، يبدو أن هذا الثنائي قد قرر المضي إلى ما هو أبعد: إلى عرض مسرحي يحمل الكثير من سمات سابقة، إلا أنه مبني على نص أكثر تركيبا، وبأداء تمثيلي أكثر تفاعلية مع الجمهور واشتباكا مع الأحداث العامة.

ورغم المنافسة القوية في موسم مسرحي مزدحم بالأعمال الرائعة، ما زال العرض يرفع شعار كامل العدد، ولمدة أسبوع مقدماً.

الحاضر بعين المستقبل

تبدأ أحداث المسرحية في عام 2060، بعد مرور 35 عاما من كارثة كونية مدمرة أنهت الحضارة كما نعرفها، وأطفأت أضواء التكنولوجيا التي أصبحت جزءًا من حياتنا اليومية.

وسط هذا الخراب، يظهر في الصورة الفنان المسرحي المعتزل «إبراهيم أحسنهم» (يجسده خالد المظفر في شبابه وشيخوخته)، وهو يحكي قصة حياته، مسترجعًا أمجاد شبابه الفني في 2025، العام الذي تغيّرت بعده الدنيا! حيث كان يُلقّب حينها بـ«ملك المسرح». وتستعرض المسرحية علاقته بالجمهور والنقاد وزملائه الفنانين.

أزمة الفنان

تسهل من الدقائق الأولى ملاحظة نقاط التماس بين شخصية «إبراهيم أحسنهم»، وخالد المظفر نفسه. خاصة والقصة معنية بأزمة الفنان الكوميدي المعاصر، كيف يرضي ذاته والجميع في الوقت نفسه؟ كيف يكون صانع بسمة وصاحب قضية في آن واحد؟ وكيف يتأهل نفسيا لاستقبال النقد بصدر رحب بعدما تلقى طوفانا من المديح؟

هموم الفنان التي ترصدها المسرحية لا تتوقف عند تحديات العصر. بل تتنبأ بالأسوأ في المستقبل، من خلال سؤال «ماذا لو؟»... ماذا لو توقف المسرح بشكل نهائي. وماذا لو عجز الكوميديان عن إضحاك جمهوره في حال تحول العالم لساحة أكثر كآبة من أن تفلح معها الكوميديا بشكلها التقليدي.

المعادلة المستحيلة

هذه الفكرة تتغلغل في كل تفاصيل العرض: من السينوغرافيا القاتمة التي تذكرنا بأطلال الحضارة، إلى حوارات الشخصيات التي تمزج الفكاهة مع السخرية في النظر إلى مصير الإنسان.

يتعمق نص المسرحية، الذي كتبه المبدع عبدالعزيز صفر، في قضية فنية مهمة: أزمة الفنان بين رغبته في تحقيق ذاته، والضغوطات لإرضاء الجمهور والنقاد معًا.

كما يُبرز العرض كيف أن الفنان قد يقع ضحية نظرة المجتمع المتقلبة، فيُصفقون له اليوم ويهاجمونه غدًا! في معادلة مستحيلة يحاول العمل تفكيكها عبر مشاهد مليئة بالفكاهة والمرارة الملفوفة بسخرية ذكية.

تشريح الجمهور

المُدهش أن المسرحية تفرد مساحة خاصة لتحليل الذوق العام، وتقسم الجمهور إلى شرائح: أولا، الجمهور الناقم الذي لا يعجبه شيء. وثانيا، الجمهور المتساهل الذي يصفق لكل شيء. وثالثا، الجمهور المدعي الذي يتظاهر بفهم ما لا يفهمه.

مع إبراز التحدي الذي يواجه الفنان في إرضاء كل هؤلاء معا، وهو تحدٍ يشبه السعي وراء المستحيل. في النهاية، تعلن المسرحية أن الفنان الحقيقي لا يستطيع أن يرضي الجميع، وعليه أن يرضي ضميره الفني أولا، ثم يتحلّى بالتواضع.

مسرحية تحاكم نفسها

من أجمل سمات «ملك المسرح» أنها لا تتعالى على جمهورها ولا ترتدي ثوب الواعظ. على العكس، فالمسرحية تلجأ لأسلوب كسر الحائط الرابع – التقليد المسرحي الذي يفصل الممثلين عن الجمهور – كي تمارس نقدا ذاتيًا على نفسها.

نحن نشاهد مسرحية بداخل مسرحية أخرى، ما يسمح للثانية بانتقاد الأولى. حيث نسمع بعض الشخصيات تعلق بسخرية على ضعف بعض المشاهد، أو افتعال الإفيهات، أو التلويح بالقضايا الكبرى على سبيل ادعاء الأهمية؛ هذا أسلوب فني يُسمى «التفكيك الذاتي»، وهو نادر في المسرح العربي.

وبهذه الطريقة، يحاكم صناع العمل أنفسهم قبل أن يحاكمهم الجمهور، مما يمنح المسرحي مصداقية كبيرة، ويعمق حالة التواصل الذهني مع المشاهدين عن طريق تحقيق مستويات عديدة للتلقي.

عرض ينمو كل ليلة

واحدة من الخصال المميزة في «ملك المسرح» هي طابعها التفاعلي. العرض لا يكتفي بتحطيم الحائط الرابع، بل يمتد لأبعد من ذلك: ينسج مع الحضور علاقة تواصل حية ودينامية، فيجعل الجمهور يشعر وكأنه بطلا من أبطال المسرحية.

كما أن بعض المشاهد تتغير تفصيلاتها في كل ليلة عرض، وفقا للتطورات الجارية في البلاد والعالم. بعض هذه الإضافات تختص بوقائع حدثت بعد العرض الأول للمسرحية (30 مارس 2025)، لكن هذا لم يمنع صناع العمل من التعليق عليها.

مثال حي:

• بعد صدور قوانين المرور الجديدة في الكويت، أضافت المسرحية تعليقًا حولها.

• بعد الجدل حول ملابس الفنان محمد رمضان في حفل كوتشيلا، وجّه العرض نقدًا كوميديًا طازجًا للواقعة.

• كما احتفت المسرحية بنجاح عمل مسرحي منافس يُعرض بالتزامن وهو «عيال إبليس»، مُعلّقة على وصول عروضها للفترات الصباحية كإنجاز غير مسبوق في المسرح الكويتي.

هذا التحديث المستمر للنصوص والإفيهات في «ملك المسرح»، يجعل كل ليلة عرض تجربة مختلفة تمامًا، ويعكس اتساع وعي وإدراك صناع العمل، ومرونتهم الإبداعية.

ضد النسخ وضد الحرق

يُحسب لخالد المظفر وفريقه أنهم يتعاملون مع جمهورهم باحترام شديد وذكاء فطري. ففي كل مرة يتم فيها تسريب مقاطع من المسرحية عبر وسائل التواصل الاجتماعي، يقوم الفريق بتغيير المشهد المسرب فورا، ليبقى العرض الجديد مفاجئًا حتى للمشاهدين الذين ظنوا أنهم عرفوا تفاصيله.

هذه الاستراتيجية تحافظ على طزاجة العرض، وتعزز تجربة المشاهدة الحية كشيء لا يمكن حرقه أو نسخه إلكترونيا.

الفريق الأول من نوعه!

على مستوى الأداء التمثيلي، التحدي كان أكبر من ذي قبل. حيث يجسد الممثلون شخصياتهم في زمنين متفاوتين. الزمن الحاضر حيث شبابهم، والمستقبل حيث شيخوختهم.

تألق خالد المظفر كممثل بأسلوبه الحركي النشيط، وطريقته الذكية في إلقاء الإفيهات، كما تميزت بشكل لافت الممثلة «إيمان فيصل» التي خطفت الأعين بحضورها الطاغي وطاقتها التمثيلية المشتعلة كلما اعتلت خشبة المسرح. مع أداء جيد جدا من كامل الطاقم التمثيلي: «خالد العجيرب» و«محمد صفر» و«مهدي دشتي» و«أحمد المظفر» و«أريج العطار» و«سلمان كايد» و«أمير مطر».

ونجح المخرج عبدالعزيز صفر في التحدي الأكبر، وهو الانتقال المستمر والسلس بين زمنين بسمات حضارية وتكنولوجية متفاوتة. كما يُحسب له تغليف المواقف الكوميدية داخل ميزانسين مسرحي مبتكر وبعيد عن المُستهلك، يتضح ذلك في مشهد يمتطي فيه بطلا العمل دراجة وتنشأ بينهما محادثة بالغة الفكاهة.

ولم ينس خالد المظفر أن أغنية «عالم العشاق» ساهمت بشكل كبير في نجاح مسرحية «الأول من نوعه»، فكان أكثر اهتماما بتطويع مواهبه الموسيقية في شريط أغاني «ملك المسرح»، الذي جاء متفوقا. كثير من أغنيات «ملك المسرح» تعلق بأذن المتفرج بعد العرض، ولديها فرصة لتكرار نجاح «عالم العشاق».

ختاماً

«ملك المسرح» عرض مسرحي يتنفس ويتطور وينمو أمام أعيننا مع كل ليلة عرض، بمحتوى كوميدي راق يحترم عقلية الجمهور، ويحتوي على رسائل محرضة على التفكير في الحالة الإنسانية والفنية التي نعيشها اليوم.

وأخيرا، المقارنة مع مسرحية «الأول من نوعه» ستفرض نفسها تلقائيا، وبأكثر من منظور. لكن خلاصة تلك المقارنة لن تبتعد عن التالي: العرض الذي قُدم في العام الماضي كان يخاطب القلب. بينما العرض الأحدث يبدو أكثر اهتماما بمخاطبة العقل ومداعبة الذهن.