لا يبدو اختتام الدورة الثانية والثلاثين للمهرجان الدولي لفن الفيديو بالدار البيضاء مجرد محطة لإسدال الستار على خمسة أيام من العروض والتجارب الفنية، بقدر ما يشكل لحظة لاختبار حصيلة مسار ثقافي وفني راكم أكثر من ثلاثة عقود من البحث في الصورة، وتحولاتها، وعلاقتها بالتكنولوجيا والذاكرة والإنسان.

بالمركز الفرنسي بالدار البيضاء، وضع البرنامج النوعي في الشكل والمضمون يوم السبت 14 نونبر 2026 أمام المهرجانيين والجمهور، لاختتام المهرجان والاحتفاء به عبر ثلاث محطات فنية وفكرية متتابعة، تتقاطع فيها الفنون الأدائية مع الذكاء الاصطناعي والسينما التشاركية والإبداع السمعي البصري. وهي برمجة تحمل دلالة تتجاوز تنوع الأشكال الفنية، لتطرح سؤالاً مركزياً: كيف يمكن للفن أن يستوعب التحولات التكنولوجية المتسارعة، دون أن يفقد قدرته على مساءلة الإنسان والعالم؟

يكتسب هذا الاختتام أهمية إضافية من خلال الحضور الإعلامي الفاعل والمشارك والشريك والوسيط، بمشاركة وسائل الإعلام السمعية والسمعية البصرية والصحافة الورقية والإلكترونية، إلى جانب إعلام الوكالة، بما يجعل من المحطة الختامية مناسبة لنقل التجربة من فضائها الفني إلى النقاش الثقافي والإعلامي الأوسع.

من الأداء الحي إلى سينما الذكاء الاصطناعي: ثلاث تجارب ترسم أفق الاختتام

تكشف قراءة البرنامج الختامي عن بناء فني متدرج، ينتقل من الجسد بوصفه مجالاً للتجربة التكنولوجية، إلى الصورة بوصفها فضاءً للتفاعل والإنتاج المشترك، وصولاً إلى الفيلم باعتباره مختبراً تتداخل داخله تقنيات التعبير الجديدة.

ويفتتح البرنامج بعرض أدائي يضع الجسد البشري في قلب العلاقة مع الذكاء الاصطناعي. ويحمل عنوان العمل، الذي يمكن ترجمته إلى «إكسوت: الذكاء الاصطناعي، جسدك»، إيحاءً فنياً يفتح المجال للتفكير في الحدود المتحركة بين الجسد والتكنولوجيا، وبين الوجود المادي والامتداد الرقمي للإنسان.

تكمن أهمية هذه التجربة في نقل الذكاء الاصطناعي من مستوى الأداة التقنية إلى مستوى الموضوع الجمالي والفلسفي؛ فالجسد ليس مجرد موضوع للتمثيل، وإنما يصبح مجالاً لاختبار العلاقة بين الإنسان والآلة، وبين ما هو طبيعي وما أصبح قابلاً للمحاكاة وإعادة التشكيل.

من السينما التي نشاهدها إلى السينما التي نشارك في صنعها

انتقل البرنامج مع أدريان رويي وفينسنت فيشيرا – فرنسا وسويسرا، إلى تجربة مختلفة، من خلال مشروع «02 – LOBBY»، الذي يجمع الذكاء الاصطناعي بالسينما التشاركية. وهنا لا تكمن أهمية هذا الاختيار في تقديم نموذج تقني جديد فحسب، بل في مساءلة موقع المتلقي داخل العملية السينمائية: هل يظل الجمهور مستهلكاً للصورة والحكاية، أم يصبح شريكاً في إنتاجهما وتوجيه مساراتهما؟

إن تقديم النموذج الأولي، متبوعاً بنقاش مع صاحبي المشروع، يمنح هذه المحطة قيمة تتجاوز العرض، لأنها تفتح المجال أمام التفكير في مستقبل الصناعة السينمائية، وفي التحولات التي يمكن أن تحدثها الأدوات التوليدية والتفاعلية في الكتابة والإنتاج والتلقي.

وهنا يلتقي الفن بالتكنولوجيا وبالديمقراطية الإبداعية؛ إذ يصبح التشارك مدخلاً لإعادة التفكير في مفهوم المؤلف، وفي العلاقة بين المبدع والمتلقي، وفي الحدود الفاصلة بين الإنتاج الفني والاستخدام التكنولوجي.

حينما تتقاطع السينما وفن الفيديو والذكاء الاصطناعي

قدم فيلم رسوم متحركة من إخراج دينيس وجيروم ليدوب وتقديم مارك مرسييه، بحضور جيروم ليدوب

هكذا تبلغ البرمجة الختامية محطتها الثالثة مع فيلم «FRANCHE INFO»، الذي يشكل أحد أبرز رهانات هذه الأمسية من حيث تعدد الوسائط الفنية والتقنية التي يوظفها. هنا يمزج بين الخيال العلمي وفن الفيديو واللقطات المصورة واقعياً، والاستخدامات الفنية للذكاء الاصطناعي التوليدي، فضلاً عن الإبداع الصوتي.

وتكمن أهمية هذه التجربة في أنها لا تتعامل مع الصورة المتحركة باعتبارها شكلاً تعبيرياً مغلقاً، وإنما باعتبارها مساحة مفتوحة لتفاعل وسائط متعددة، تتداخل فيها الصورة الواقعية مع الصورة المصطنعة، والتخييل مع إمكانات التوليد الرقمي، والتكوين البصري مع البناء الصوتي.

كما أن تقديم الفيلم من طرف مارك مرسييه، بحضور المخرج جيروم ليدوب، أضاف بعداً حوارياً إلى العرض، وأتايح الانتقال من المشاهدة إلى مناقشة الاختيارات الفنية والجمالية التي تحكم صناعة الصورة في زمن الذكاء الاصطناعي.

جمع هذه الأعمال الثلاثة في برنامج واحد ليس مجرد تنويع في الأجناس الفنية، بل أمر يعكس تصوراً متكاملاً للتحولات التي تعرفها الممارسة الإبداعية المعاصرة: الجسد، والتفاعل، والصورة، والصوت، والذكاء الاصطناعي، باعتبارها عناصر متداخلة في إنتاج أشكال جديدة من التعبير.

حصيلة 32 دورة.. من الاستمرارية الجامعية إلى بناء مرجعية للفنون الرقمية

لا يمكن قراءة هذه الدورة بمعزل عن المسار التاريخي للمهرجان. فمنذ تأسيسه سنة 1993 بمبادرة من كلية الآداب والعلوم الإنسانية بنمسيك جامعة الحسن الثاني بالدار البيضاء، راكم المهرجان تجربة تمتد لأكثر من ثلاثة عقود، جعلت منه فضاءً للتلاقي بين الفن والجامعة والتكنولوجيا، ومنصة لاستقبال التجارب الفنية الجديدة وتبادل الخبرات الدولية.

تأتي الدورة الثانية والثلاثون في سياق ثقافي خاص، بالنظر إلى ارتباط موضوعها بشعار «الفنون الرقمية في مواجهة التشكلات الجديدة للذاكرة»، وهو اختيار يضع المهرجان أمام مسؤولية فكرية تتجاوز استعراض التقنيات الحديثة إلى مساءلة آثارها في الذاكرة الإنسانية والجماعية.

فقد امتد البرنامج على مجموعة من الفضاءات الثقافية والمؤسساتية عبر الجغرافية الموسعة بين الدار البيضاء والمحمدية، وبرمجة تجمع بين العروض الأدائية والفيديو آرت والتنصيبات التفاعلية والواقع الافتراضي والمعزز والورشات التكوينية والدروس المتخصصة والماستر كلاس واللقاءات العلمية الدولية.

كما شكلت الندوة الدولية «الفضاءات الرقمية والتشكلات الجديدة للذاكرة» إحدى الركائز الفكرية للدورة، من خلال مقاربة ثلاثة أبعاد مترابطة: الذاكرة المصادرة، والذاكرة المشتركة، والذاكرة المنسية، بمشاركة باحثين وفنانين وصحفيين ومهنيين في المجال الثقافي، أقيمت المناظرة في الفضاء الأول مكتبة آل ساعود بتاريخ 11 نونبر 2026، واليوم الثاني 12 نونبر 2026، برحاب كلية الآداب بنمسيك.

هذه البرمجة والعناصر مجتمعة تمنح الحصيلة قيمة تتجاوز عدد العروض والمشاركين، لأنها تطرح سؤالاً حول قدرة المهرجان على بناء جسور مستدامة بين البحث الأكاديمي والممارسة الفنية، وبين التكوين والإنتاج، وبين الجامعة ومحيطها الثقافي الدولي.

تكتسب الدورة الحالية بعداً إضافياً بالنظر إلى المكانة التي تسعى الدار البيضاء إلى تعزيزها ضمن شبكة المدن المبدعة التابعة لليونسكو في مجال الفنون الرقمية، وهي عضوية تمنح المدينة فرصة لتطوير سياسات ثقافية تربط الإبداع الرقمي بالتنمية الثقافية والاقتصادية والمعرفية.

من هذه الزاوية، يصبح المهرجان أكثر من موعد سنوي؛ إنه أحد الممكنات الثقافية التي يمكن أن تسهم في ترجمة هذا الاعتراف الدولي إلى ممارسة مؤسساتية مستمرة، عبر دعم الفنانين، وتطوير التكوين، وتشجيع البحث، وتعزيز الشراكات الدولية، وبناء أرشيف متخصص في الفنون الرقمية.

إن الرهان الحقيقي لا يكمن فقط في استضافة تجارب عالمية، وإنما في جعل الدار البيضاء فضاءً لإنتاج هذه التجارب وتطويرها، وفي الانتقال من استقبال المعرفة الفنية إلى المساهمة في صناعتها.