لايف ستايل
موقع كل يوم -فوشيا
نشر بتاريخ: ٢٤ أيلول ٢٠٢٦
تمكّن الفنان المصري عمرو دياب، على مدى حفلات عدة، من فرض شرط لافت على آلاف الأشخاص الذين جاؤوا لمشاهدته: ارتداء اللون الأبيض. ففي حفله بدبي عام 2019، كان الـDress Code هو All White، وتكرر الأمر في حفله بدبي هاربر عام 2024، وكذلك في بيروت خلال العام نفسه، قبل أن يظهر اللون الأبيض مجددًا في حفله الأخير بمدينة العقبة الأردنية، ليصبح عنصرًا متكررًا في التجربة البصرية لعدد من حفلاته.
لكن عمرو دياب ليس النجم الوحيد الذي استطاع إقناع جمهوره بتوحيد إطلالاته. ففي عام 2023، طلبت النجمة العالمية بيونسيه من جمهور عدد من حفلات جولتها Renaissance World Tour ارتداء الأزياء الفضية، رغبة منها في أن يتحول الحضور إلى ما يشبه 'كرة ديسكو بشرية متلألئة'، ويصبح جزءًا من الصورة التي أرادت صنعها للحفل.
وفعل المغني الكوري PSY شيئًا مشابهًا عام 2013، حين طلب من جمهوره ارتداء الأبيض في الحفل الذي قدّم خلاله أغنية Gentleman للمرة الأولى في استاد كأس العالم في سيول.
أما تشابيل روان، فذهبت بالفكرة إلى مستوى آخر، إذ تمنح حفلاتها قواعد أزياء مختلفة مستوحاة من أغانيها وعالمها الفني؛ من Goth Grunge and Glitter في سياتل، إلى Pink Pony Club وقبعات الكاوبوي الوردية في أتلانتا، وصولًا إلى ثيمات مستوحاة من الفضاء وقوس قزح في حفلات أخرى.
لكن كيف يستطيع فنان إقناع آلاف الأشخاص الذين لا يعرفهم بارتداء لون أو زي محدد؟ يبدو السؤال أكثر إثارة إذا أخذنا في الاعتبار أن الحفلات والمناسبات الاجتماعية تمثل، عادةً، مساحة لإظهار الذوق الشخصي والتفرد في اختيار الإطلالة، بينما يوافق الجمهور هنا طوعًا على الانضواء تحت قاعدة بصرية واحدة.
وهنا يبرز سؤال آخر: هل الفنان هو من يقنع كل فرد في جمهوره فعلًا، أو أنه يطلق الفكرة فقط، ثم يتولى الجمهور مهمة إقناع بعضه بعضًا؟
لماذا يلتزم الجمهور بما يطلبه الفنان؟
يمكن تفسير استجابة الجمهور لطلب الفنان ارتداء لون أو زي موحد من خلال مجموعة من الآليات النفسية والاجتماعية، التي قد تعمل منفردة أو مجتمعة، وتحول ما يبدو مجرد اقتراح متعلق بالملابس إلى تجربة جماعية يرغب كثيرون في المشاركة فيها.
الهوية الاجتماعية والانتماء
لا يعرّف الإنسان نفسه باعتباره فردًا فقط، بل أيضًا من خلال المجموعات التي ينتمي إليها. وفي الحفلات، يشكل الإعجاب بالفنان نقطة مشتركة بين آلاف الأشخاص الذين قد لا يعرف بعضهم بعضًا، فيما يمنحهم الزي أو اللون الموحد علامة بصرية تعبر عن هذه الهوية المشتركة.
وعندما يتحوّل اللون إلى رمز مؤقت للانتماء، يصبح ارتداؤه بمثابة رسالة بصرية تقول: أنا أحد هؤلاء. وهو ما ينسجم مع مفهوم الهوية الاجتماعية، إذ يمكن للملابس أن تتجاوز وظيفتها الجمالية لتصبح وسيلة لإظهار العضوية في مجموعة ما.
الامتثال الاجتماعي
إذا عرف الشخص مسبقًا أن آلاف الحاضرين سيرتدون الفضي مثلًا، فقد يصبح السؤال أقل ارتباطًا بـ'هل أحب هذا اللون؟'، وأكثر ارتباطًا بـ'هل أريد أن أكون الشخص الوحيد الذي لا يرتديه؟'.
هنا يظهر دور المعايير الاجتماعية، إذ يميل الأشخاص إلى تعديل بعض سلوكياتهم بما يتوافق مع المجموعة، خصوصًا عندما تكون هذه المجموعة مهمة بالنسبة إليهم. ومع انتشار صور الإطلالات والتحضيرات قبل الحفل، لا يعود طلب الفنان الرسالة الوحيدة التي يتلقاها الفرد، بل يبدأ الجمهور نفسه في تعزيزها.
الخوف من أن يكون الشخص خارج المجموعة
يرسم الزي الموحد حدودًا بصرية واضحة بين 'نحن' و'الآخرين'. فكلما ازداد عدد الملتزمين بالثيمة، أصبح الشخص الذي اختار تجاهلها أكثر وضوحًا وسط الحشود.
وهنا تظهر مفارقة لافتة؛ ففي الوقت الذي قد يرغب فيه الشخص بالتميز والتعبير عن ذوقه الخاص، يمكن أن يصبح الاختلاف غير مريح عندما يتحول الالتزام بالزي إلى قاعدة اجتماعية غير مكتوبة. وظهر ذلك بوضوح بين جمهور تشابيل روان، حين بدأ بعض المعجبين أنفسهم يتساءلون عمّ إذا كان الحضور دون الالتزام بثيمة الحفل سيجعلهم يبدون خارج السياق.
الطقس الجماعي
لا تبدأ تجربة الحفل دائمًا عند صعود الفنان إلى المسرح. فالبحث عن الملابس المناسبة، واختيار الإكسسوارات، وتنسيق الإطلالة ومشاركتها على منصات التواصل، ثم الوصول إلى مكان يضم آلاف الأشخاص الذين خاضوا استعدادات مشابهة، كلها مراحل تحوّل التحضير إلى جزء من التجربة نفسها.
بهذا المعنى، يصبح الـDress Code جزءًا من طقس جماعي يسبق الحفل، ويزيد شعور الفرد بأنه يستعد للمشاركة في مناسبة استثنائية لها قواعدها وهويتها الخاصة.
المشاركة بدل المشاهدة
عندما يطلب الفنان من جمهوره ارتداء لون أو زي معين، فهو يمنحهم أيضًا دورًا في تشكيل الصورة النهائية للحفل. وبمجرد أن تصبح ملابس الجمهور جزءًا من المشهد البصري، لا يعود الحاضر مجرد متفرج، بل يصبح مساهمًا في صناعة العرض نفسه.
ويمكن قراءة ذلك أيضًا في إطار مفهوم Fan Labor، أو مساهمة المعجبين في بناء العالم المحيط بالفنان. فالجمهور لا يشتري تذكرة لمشاهدة العرض فحسب، بل يشارك في إنتاج جزء من صورته وهويته البصرية، وهو ما قد يجعل الالتزام بالزي يبدو مشاركة ممتعة أكثر من كونه قيدًا مفروضًا عليه.
لماذا لا يلغي الزي الموحد فردية الجمهور في الحفلات؟
تكمن المفارقة في أن الفنان يطلب من جمهوره، ظاهريًّا، شيئًا يتعارض مع الرغبة في التعبير عن الفردية: أن يرتدي الجميع لونًا أو يلتزموا بثيمة واحدة. لكن ذلك لا يعني بالضرورة أن الجمهور يتخلى عن تفرده، بل قد يجد مساحة لإبرازه داخل القاعدة نفسها.
فعندما تطلب بيونسيه من جمهورها ارتداء الفضي، لا تحدد شكل الملابس أو طريقة تنسيقها، وإنما تضع إطارًا عامًّا يفسره كل شخص بأسلوبه. وينطبق الأمر نفسه على ثيمة 'Pink Pony Club' في حفلات تشابيل روان، إذ يلتزم الجمهور بالفكرة المشتركة، مع ابتكار إطلالات مختلفة تعكس الأذواق الشخصية.
وهكذا، لا يفرض الفنان زيًّا موحدًا بالمعنى التقليدي، بقدر ما يضع إطارًا بصريًّا مشتركًا، ثم يترك للجمهور حرية التعبير عن ذاته داخله.
وقد يكون هذا التوازن أحد أسباب جاذبية الفكرة؛ فبدل أن يُطلب من آلاف الأشخاص ارتداء القطعة نفسها، يحصلون على هوية جماعية تجمعهم، مع الاحتفاظ بمساحة كافية للتميز الفردي. وبذلك يجتمع في الحفل شعوران يبدوان متناقضين: أن تكون جزءًا من المجموعة، وأن تبقى مختلفًا داخلها.
بعيدًا عن علم النفس.. السوشال ميديا تغير المعادلة في الحفلات
في الماضي كان تصميم الحفل موجّهًا أساسًا لمن يجلس أمام المسرح. اليوم هناك جمهور ثانٍ غير موجود في المكان أصلًا: جمهور إنستغرام وتيك توك وغيرهما، إذ أضافت منصات التواصل جمهورًا آخر يتابع الحدث من خارجه عبر الصور ومقاطع الفيديو المنشورة عليها.
ومع هذا التحوّل، أصبح الجمهور نفسه جزءًا من التصميم البصري للحفل. فمشهد آلاف الأشخاص بملابس وألوان مختلفة يقدم صورة اعتيادية للحشود، بينما يمنح توحيد اللون المشهد هوية بصرية واضحة يمكن تمييزها فورًا، خصوصًا في اللقطات الواسعة والصور الجوية.
وظهر ذلك في حفل عمرو دياب الأخير في العقبة، إذ لم يبقَ اللون الأبيض مجرد شرط لدخول الحفل، بل أصبح أحد أبرز عناصر صورته؛ فبدت الحشود كتلة بصرية متجانسة، وحضر المشهد الأبيض بوضوح في الصور ومقاطع الفيديو المتداولة على المنصات.
وهكذا، لا تنتهي وظيفة الـDress Code عند بوابة الحفل، بل تسهم في رسم الصورة التي ستخرج منه إلى العالم الرقمي. فالفنان لا يصمم ما يحدث على المسرح فحسب، وإنما يستطيع، من خلال الجمهور، أن يصنع هوية بصرية تمتد إلى آلاف الصور ومقاطع الفيديو التي ستواصل انتشارها بعد انتهاء الحفل.
