منذ نشأة عالم الأزياء بصيغته الحديثة، كانت التصاميم الهيكلية  أو ما نسميها بـ 'Structured Designs' بمثابة إعلان جريء عن تحدّي القواعد التقليدية، والسعي نحو تشكيل أجساد ترتدي الأزياء بأسلوب فني يشبه النحت. هذه التصاميم التي تستند إلى خطوط بنيوية قوية وزوايا واضحة ليست مجرد ملابس تُلبس، بل هي تعبير فني معماري يربط بين الموضة والهندسة، بين الرؤية الجمالية والانضباط. ولكنها تختلف قليلاً عن التصاميم الهندسية ذات الزوايا الحادة لأن التصاميم الهيكلية تمزج الخطوط الحادة مع أشكال نصف دائرية وأقواس تستعيد فن العمارة وواجهات المباني. 

جذور هذه الموضة وتاريخها القديم

يعود استخدام التصاميم الهيكلية إلى القرون الوسطى، حين كان يُستخدم الكورسيه كأداة لإبراز الخصر وتشكيل القوام بطريقة صارمة. ثم شهد القرن العشرين تحولاً مفصلياً مع المصممين الطليعيين أمثال كريستوبال بالنسياغا Cristóbal Balenciaga وكريستيان ديور Christian Dior، حيث أدخلوا مفاهيم جديدة تعتمد على إبراز الأكتاف، وتحديد الخصر، وإعطاء بعد نحتي للقطع.

لكن القفزة الحقيقية نحو التصاميم الهيكلية كفن تعبيري مستقل جاءت مع مصممين مثل إلسا سكياپاريلليElsa Schiaparelli، التي قدمت خلال ثلاثينيات القرن الماضي تصاميم جريئة بالتعاون مع فنانين سرياليين مثل سلفادور دالي، مقدّمةً ملابس بتفاصيل غير اعتيادية، وخطوط حادة صنعت من الموضة أداة للسرد البصري.

قد يهمك أيضاً: أغرب موديلات فساتين الزفاف التي أطلقها أسبوع برشلونة لربيع 2026

العلامات البارزة في مدرسة التصميم الهيكلي

سكياباريللي Schiaparelli

تعتبر دار سكياباريللي Schiaparelli من أوائل الدور التي أدخلت البنية الصلبة في تصميم الأزياء، عبر ابتكار أشكال غير متوقعة تبتعد عن التناسق التقليدي للجسم. في السنوات الأخيرة، أعادت الدار تقديم نفسها من خلال تصاميم دراماتيكية تحت إشراف المصمم دانييل روسبيري Daniel Roseberry، معتمدةً على أكتاف مبالغ فيها، وفساتين تحاكي التماثيل، وقطع تدمج المجوهرات في الهيكل العام للزي.

محمد آشي Ashi Studio

المصمم السعودي محمد آشي برز عالمياً من خلال تبنيه لأسلوب معماري صارخ في الأزياء، حيث تبدو تصاميمه وكأنها هياكل نُحتت بدقة. لا يعتمد آشي فقط على الأقمشة الفاخرة، بل يحرص على استخدام الطبقات والفراغات والمجسمات بأسلوب يُشبه فن العمارة الحديثة. إنه صوت عربي عالمي يقدّم الموضة كمشهد بصري فني.

بالمان Balmain

دار بالمان Balmain تحت إدارة أوليفييه روستانغ Olivier Rousting شهدت تصعيداً واضحاً في استخدام التصاميم الهيكلية، خاصة في السترات الحادة والأكتاف المرتفعة، مما يعزز قوة المرأة وجاذبيتها في آنٍ معاً. أسلوب بالمان يعكس الفخامة والصلابة، ويُعتبر مرجعاً في ما يُعرف بـ'القوة من خلال الموضة'.

ستيفان رولان Stéphane Rolland

يتميّز ستيفان رولان Stephane Rolland بقدرته على الدمج بين الخطوط المعمارية الراقية والانسيابية الدراماتيكية. قطع رولان Rolland غالباً ما تأتي بأقمشة صلبة تطفو برشاقة، كأنها منحوتات متحركة، مما يجعله من روّاد هذه المدرسة النحتية في تصميم الأزياء الراقية.

ماذا تعكس التصاميم الهيكلية في المشهد الفني؟

تعكس التصاميم الهيكلية تطوراً في فهم الجسد، وإعادة تعريف للجمال والمعايير التقليدية. فهي ليست مجرد أزياء للزينة، بل تمثل:

• قوة وتمكين: حيث تميل التصاميم ذات الأكتاف الواسعة والخطوط الهندسية لإبراز قوة الشخصية.

• هوية فنية: إذ يتحول المصمم إلى نحات، والعارضة إلى تمثال حي، والمشهد العام إلى معرض فني.

• ثورة ضد النمطية: عبر الابتعاد عن القصّات المتكررة نحو تشكيل جديد للجسد.

كيف يمكن اعتماد هذا الأسلوب؟

رغم أن التصاميم الهيكلية قد تبدو للوهلة الأولى حكراً على منصات العروض أو السجادة الحمراء، إلا أن بالإمكان اعتماد هذا الأسلوب بذكاء في الحياة اليومية أو المناسبات الخاصة:

1- البداية بالأكتاف المحددة: يمكن اختيار قطع مثل جاكيت بصدر مزدوج وأكتاف واضحة، ما يمنح مظهراً قوياً دون مبالغة.

2- استخدام الخامات الصلبة جزئياً: مثل التنانير بهيكل شبه صلب أو التوبات ذات الطيّات المعمارية.

3- التركيز على قطعة واحدة: عند ارتداء تصميم هيكلي، من الأفضل أن تكون بقية الإطلالة بسيطة، لخلق توازن بصري.

4- اللون كعامل مساعد: الألوان الأحادية تبرز هيكلية التصميم بشكل أوضح وتمنح إيحاءً بالنقاء المعماري.

تابعي أيضاً: في اليوم العالمي للتصميم لقاء مع المصمم طوني ورد: خُلقنا لنبتكر ولكلّ واحد طاقته

5- اختاري الأكسسوارات ذات الطابع المستقبلي كالحذاء المعدني أو المصنوع من المواد الشفافة، واختاري نظارات القطة المنمقة بإطار ملون ويشكل لون الفراولة من اساسيات الموسم الصيفي، واحملي حقيبة كبيرة باللون الكاكي أو الأخضر العشبي.