بدأ في لحظة إلهام عند الثالثة فجرًا ... كيف صنع عمار الشريعي أسطورة رأفت الهجان؟

بين الصحوة الإلهامية والهندسة الصوتية الخفية

في زمن كانت فيه الدراما المصرية تبحث عن بطل جديد، جاء عمار الشريعي ليمنحها بطلًا من نوع مختلف. موسيقى رأفت الهجان لم تكن مجرد خلفية لمسلسل بل كانت شخصية موازية تنبض بالحياة وتروي ما عجزت الصورة عن التعبير عنه. إليك القصة الكاملة لكيف وُلد هذا العمل الموسيقي الفريد وكيف حوّله صاحبه إلى أسطورة خالدة.

اللحن الدال الذي تحدى قواعد الدراما

عمار الشريعي تجاوز المألوف وكتب لحنًا يمتد على ست عشرة مازورة بدلًا من ثلاث أو أربع. قسمه إلى جملتين واضحتين تتكرران على مدار الحلقات مع تعديلات خفية في التوزيع والتنغيم. هذا الطول غير التقليدي أعطى الموسيقى القدرة على التفاعل مع تطور شخصية رأفت الهجان نفسيًا وزمنيًا وجعل المستمع يرتبط بها عاطفيًا دون أن يشعر.

لحظة الإلهام عند الثالثة فجرًا

وسط ضغط الإنتاج وكثرة التعديلات دخل الشريعي في حالة من الصمت والتفكير الطويل. ثم غلبه النوم ليصحو فجأة عند الثالثة والنصف صباحًا وقد تبلورت في ذهنه الجملة الأساسية التي شكّلت جوهر موسيقى رأفت الهجان. أمسك آلته وسجّل الفكرة مباشرة.

بعدها انطلقت جلسة تسجيل مكثفة أُنجز فيها التتر الرئيسي في وقت قياسي. كانت لحظة صفاء داخلي حقيقية تحوّلت إلى توقيع فني خالد.

تطوير الآلات لخدمة الفكرة

لم يكتف الشريعي بما هو متاح من إمكانيات موسيقية. أعاد برمجة آلة 'الأورج' لتتمكن من عزف الربع نغمة بدقة. هذه الخطوة التقنية سمحت له بمزج الآلات الغربية بالإحساس الشرقي دون أن يفقد أحد العنصرين هيبته. إنها ليست مجرد توزيع بل إعادة صياغة للصوت بما يتماشى مع هوية البطل المزدوجة بين مصر وإسرائيل.

تحويل العاطفة إلى إيقاع

العبقرية تمثلت في استخدام نفس اللحن بشكل متغير بحسب الحالة. فعندما يشعر البطل بالتوتر تتسارع الإيقاعات وتدخل الآلات الحادة. وعندما يغمره الحنين تهدأ الوتريات ويعلو صوت الكمنجة والقانون. الموسيقى لا تواكب الحدث فقط بل تسبقه أحيانًا وتحذّر منه.

تنويع الموسيقى حسب المكان

المشاهد التي تجري في مصر تعتمد على العود والناي والقانون، بينما المشاهد التي تدور في تل أبيب أو أوروبا تعتمد على الأورج والساكسفون.

المشاهد الرومانسية تتميز بإيقاعات خافتة ودفء صوتي واضح، بهذه الطريقة أنشأ الشريعي خريطة صوتية للمكان والزمان وأعطى كل مشهد خلفية موسيقية تعبّر عن موقعه النفسي والجغرافي.

الموسيقى كشخصية داخل النص

عندما يظهر رأفت الهجان على الشاشة لا يكون وحده. بل تصاحبه موسيقى تتحدث نيابة عنه. تتوتر معه وتشتاق معه وتخاف معه. الموسيقى ليست مرافقة بل متورطة في الأحداث ومتصلة بمصير الشخصية. في لحظات الخطر تتبدل نغمتها وفي لحظات الانتماء تهدأ وتلين. الموسيقى هنا تؤدي دورًا دراميًا كاملًا.

تفاصيل صغيرة صنعت تأثيرًا كبيرًا

الجملة الموسيقية تبدأ أحيانًا قبل أن يظهر البطل وكأنها تشير إلى حضوره، في بعض الحلقات يتوقف اللحن فجأة قبل نهاية المشهد لترك الفرصة للصمت كي يُكمل الصدمة.

فواصل إيقاعية معينة لا تُستخدم إلا عندما يكون البطل في خطر، كل هذا يدل على دقة مفرطة في التوظيف السمعي للمشهد.

تسجيل متواصل بلا انقطاع

تم تسجيل الموسيقى في أكثر من ثلاثين ساعة متواصلة. دون توقف أو تقطيع. لم تكن هذه مجازفة بل التزامًا بالإلهام اللحظي. الشريعي كان يعرف أن الموسيقى الجيدة تأتي مرة واحدة. وإذا لم تُكتب وتُسجل فورًا تضيع. لذلك لم يترك مجالًا للفواصل.

الشريعي لم يكن مجرد ملحن

في هذا العمل كان عمار الشريعي هو المؤلف والمخرج الموسيقي والموزع الذهني للصورة. لم يكتب لحنًا بل كتب مشاهد غير مرئية. كل نغمة كانت تحمل رسالة وكل صمت كان محسوبًا. لقد استخدم الموسيقى كما يستخدم الكاتب الحوار أو كما يستخدم المخرج الكاميرا. صنع بها دراما كاملة.

ذاكرة وطن صوتية

موسيقى رأفت الهجان لم تعد مجرد تتر لمسلسل بل أصبحت رمزًا صوتيًا يعبّر عن هوية وطنية كاملة. لحن يمكن لأي مصري أن يتعرف عليه خلال ثانية واحدة. إنه العمل الذي تجاوز الشاشة وأصبح ذاكرة جمعية حقيقية. عمار الشريعي في هذا العمل لم يؤلف فقط بل دوّن التاريخ بنغم.