قدّم معهد مارانجوني دبي عرض للأزياء ومعرض لمشاريع التخرج لعام 2026 تحت عنوان 'مساحة مشتركة – حوارٌ في التصميم'، وذلك في غودر بالسركال أفنيو. وجمع الحدث أعمال طلاب المعهد المتوقع تخرجهم، في خطوة تمثل محطة بارزة في مسيرة معهد مارانجوني دبي، وتسلّط الضوء على جيل جديد من المواهب الإبداعية الصاعدة في المنطقة.

ويقدم 'مساحة مشتركة – حوارٌ في التصميم' جيلاً جديداً من المصممين الذين يوظفون الأزياء لاستكشاف مفاهيم الهوية والثقافة والحياة المعاصرة. وتقدم المجموعات المشاركة رؤى متنوعة، تتداخل فيها عناصر التراث والحياة المعاصرة وتتقاطع مشاعر الانتماء والاغتراب، فيما تشكل الذكريات والموسيقى والطبيعة وثقافة الشارع والتجارب الشخصية مصادر لإبداع لغات بصرية جديدة. ومن هنا، إطلعي على أسبوع دبي للموضة : حدث عربي بنكهة عالمية.

جيل جديد من المصممين يقدم رؤى إبداعية

يعكس العرض، من قلب دبي، جيلاً جديداً من المصممين الذين ينظرون إلى الموضة باعتبارها مساحة متجددة للحوار، تتقاطع فيها الهويات والمرجعيات الثقافية وطرق التعبير المختلفة. وتلتقي وجهات النظر المتنوعة والتأثيرات الثقافية والممارسات الإبداعية المختلفة على منصة واحدة، لتنشأ بينها روابط تتجاوز اختلاف الهويات والتخصصات وطرق النظر إلى العالم.

ولا يقتصر 'مساحة مشتركة' على كونه عرضاً للأزياء، بل صُمم ليكون تجمعاً ثقافياً ضمن المشهد الإبداعي في السركال أفنيو، ومساحة تتيح الحضور المشترك والتجريب وتبادل الأفكار.

جيل جديد من الأصوات الإبداعية

يشكل عرض الأزياء جزءاً من معرض مشاريع التخرج الأول لعام 2026 في معهد مارانجوني دبي، وهو معرض متعدد التخصصات يجمع أعمال الخريجين والطلاب في ستة مجالات دراسية هي: إدارة الأزياء والتصميم الداخلي والتصميم البصري والتواصل الإبداعي في مجال الأزياء وتصميم الأزياء، والعطور ومستحضرات التجميل.

ويمتد مفهوم 'مساحة مشتركة' إلى ما هو أبعد من منصة عرض الأزياء، ليقدم مساحة مشتركة تتفاعل فيها مختلف التخصصات والأساليب ووجهات النظر. وبدلاً من تقديم التصميم كمجموعة من النتائج المنفصلة، يستكشف المعرض ما يمكن أن ينشأ من التقارب بين التخصصات وبين الهويات الفردية والجماعية وبين طرق التفكير والتصميم والتواصل المختلفة.

وتشمل مشاريع إدارة الأزياء أعمالاً طُورت بالتعاون مع القطاع، من بينها أوناس × فندي واستراتيجية إعادة إطلاق فيرساتشي، فيما يستعرض قسم التصميم الداخلي مجموعة مختارة من المشاريع التي تتناول قطاعات الضيافة والمساحات السكنية والمجتمعية والثقافية.

ويقدم قسم التصميم البصري أعمالاً تشمل بناء العلامات التجارية والحملات والتغليف والتصميم التحريري وتصميم واجهات المستخدم والرسوم المتحركة والملصقات وتصميم المعارض. كما يساهم كل من تصميم الأزياء والتواصل والصورة في الأزياء بمجموعات وأعمال في مجالات تنسيق الأزياء وصناعة الصور والإدارة الإبداعية، إلى جانب أعمال في العطور ومستحضرات التجميل.

وتشكّل هذه المشاريع مجتمعة مشهداً مترابطاً من الأفكار والأعمال والصور والمساحات والسرديات والرؤى الإبداعية.

وفي هذه المناسبة، قال روبرتو لا ياكونا، مدير مدرسة معهد مارانجوني دبي: 'يمثل 'مساحة مشتركة – حوارٌ في التصميم' احتفاءً ومحطة مهمة في مسيرة معهد مارانجوني دبي، ولحظة مميزة لمجتمعنا. وللمرة الأولى، نحتفي بخريجينا من خلال عرض للأزياء ومعرض لأعمال التخرج، لنقدم منصة تسلط الضوء على إبداع طلابنا ومواهبهم في مختلف التخصصات.

في معهد مارانجوني دبي، نؤمن بأن المواهب الشابة تستحق أن تحظى بالاهتمام والتقدير والاحتفاء. ومن خلال إتاحة الفرص أمام الطلاب لعرض أعمالهم أمام المتخصصين في القطاع والجمهور الأوسع، نساعدهم على اتخاذ خطوة مهمة من مرحلة التعليم نحو مسيرتهم المهنية. ونحن فخورون للغاية بخريجينا وبالإسهام الإيجابي الذي سيقدمونه في مستقبل الصناعات الإبداعية في دبي والمنطقة وخارجها'.

وأضافت ماري جينيفييف سير، مديرة التعليم في مدرسة معهد مارانجوني دبي: 'يعكس 'مساحة مشتركة – حوارٌ في التصميم' ما نؤمن بأن التعليم في مجال التصميم قادر على تحقيقه، والمتمثل في تحويل التجربة الفردية إلى معنى ثقافي مشترك. فمن خلال عرض الأزياء ومعرض مشاريع التخرج، يقدم خريجونا أصواتاً متميزة تشكلت بفعل التراث والهوية والذاكرة والمكان والتجريب والحياة المعاصرة، إلا أن الأهم هو ما ينشأ من التفاعل بينها.

تدخل الأزياء والصورة والمساحة والتواصل والاستراتيجية في حوار مع بعضها البعض، لتكشف عن التصميم باعتباره ممارسة جماعية قادرة على طرح الأسئلة، وبناء الروابط، واقتراح طرق جديدة للرؤية.

وبالنسبة إلى طلابنا، لا يمثل هذا الحدث مجرد لحظة تخرج، بل مرحلة انتقال من التعليم إلى المشاركة الفاعلة في المشهد الثقافي. ومن قلب دبي، يقدّم 'مساحة مشتركة' جيلاً مستعداً ليس فقط لدخول الصناعات الإبداعية، بل للمساهمة بفاعلية في رسم مستقبلها، محلياً وعالمياً.

المصممون المشاركون

علاء ناصر عسكر – 'DO YOUR LAUNDRY'

بدأ مشروع 'DO YOUR LAUNDRY' لعلاء ناصر عسكر من مقولة: 'الجميع يريد إنقاذ العالم، لكن لا أحد يريد مساعدة أمه في غسل الملابس'. وألهمت هذه الفكرة استكشاف الطريقة التي كانت بها الطقوس اليومية تتيح مساحات للتواصل والرعاية والحوار.

ومن خلال تقديم غسل الملابس كاستعارة للتواصل الإنساني، تتأمل المجموعة عالماً معاصراً تزداد فيه هيمنة التكنولوجيا وتتسع فيه المسافة بين الأفراد وتتسارع وتيرة الحياة. ويضع عسكر رغبتنا في تغيير العالم في مقابل أفعال الرعاية البسيطة التي قد نتجاهلها في حياتنا اليومية.

وفي جوهرها، تمثل 'DO YOUR LAUNDRY' تذكيراً بأهمية التمهل وإعادة التواصل مع الآخرين ومع أنفسنا وتقبّل عدم الكمال وإعادة اكتشاف الجانب الإنساني في الطقوس اليومية.

آية قدور – 'THE HIDDEN BEAUTY OF VILLAINY'

تستكشف مجموعة آية قدور 'THE HIDDEN BEAUTY OF VILLAINY' التباين بين نظرة الآخرين إلى الشخص وهويته الداخلية، مستلهمةً شخصيات الأشرار الذين أسيء فهمهم والشخصيات ذات الهويات المعقدة أو المزدوجة.

وتبحث المجموعة في إمكانية اجتماع الظلام والجمال في آن واحد، مستخدمةً السراويل كعنصر أساسي للتعبير عن التوتر بين المظهر الخارجي الداكن والذات الداخلية الأكثر رقة وخفاءً. وتبرز الخامات المتباينة والأشكال والنسب والتفاصيل المختلفة هذه الازدواجية ضمن لغة أزياء معاصرة.

ومن خلال الجمع بين الرموز البصرية الدرامية والعناصر الرقيقة، تتساءل قدور عن الطريقة التي تؤثر بها المظاهر في فهمنا للشخصية، وتكشف عن الهشاشة والجمال اللذين قد يكمنان خلف المظهر الخارجي.

كلوي كريزولو – 'DRIPPING WATER WEARS AWAY STONE'

تستكشف مجموعة كلوي كريزولو 'DRIPPING WATER WEARS AWAY STONE' مفاهيم الصمود والتحول والعلاقة بين المثابرة والتغيير.

وانطلقت المجموعة من لوحة رسمتها كريزولو في الصف التاسع، وترتبط في ذاكرتها بآمال الشباب وأحلامهم واستمرار بحثهم عن سبل للتعبير عنها في مرحلة البلوغ.

واستلهمت المجموعة فكرتها من عملية تآكل الصخر تدريجياً بفعل المياه، حيث تجمع بين التصاميم ذات البنية الواضحة والخياطة المفككة وتقنيات التشكيل التجريبية والأشكال الانسيابية المستوحاة من الشفق القطبي. وتتباين الدرجات السوداء الداكنة مع البنفسجي والأخضر، لتخلق حواراً بين القوة والحركة.

ومن خلال استخدام قطع ملابس مستعملة ومزج البنية الهندسية بالانسيابية، تعكس المجموعة رحلة النمو الشخصي والقوة التي يمكن اكتسابها من تقبّل الهشاشة والتحول.

هارشا سيريم – 'AXION'

تستكشف مجموعة 'AXION' العلاقة بين القدر والإرادة الإنسانية وعدم القدرة على التنبؤ، من خلال الأساطير اليونانية ونظرية الفوضى والهندسة الكسيرية.

واستلهمت المجموعة مفهومها من المويراي، آلهة القدر في الأساطير اليونانية التي تحدد مسار حياة البشر، لتطرح تساؤلاً حول ما إذا كان المصير محدداً مسبقاً أم يتشكل من خلال اختيارات الفرد.

وتضيف نظرية الفوضى والهندسة الكسيرية مفاهيم الأنماط الكامنة والتكرار والتعقيد، لتنشئ حواراً بين النظام والفوضى، والسيطرة وعدم اليقين. واستناداً إلى الفن البنائي والأشكال الهندسية والرياضية، تُترجم هذه المفاهيم إلى تصاميم ذات أشكال منظمة وتكوينات دقيقة تتخللها أشكال غير منتظمة وحركة.

جانا منيمِنه – 'HIKARI-UCHI'

تستكشف مجموعة 'HIKARI-UCHI'، التي يعني اسمها النور في الداخل، كيفية العثور على القوة وسط الفوضى وإعادة البناء بعد الدمار.

وتقابل المجموعة بين الحماية والهشاشة والفوضى والسيطرة والظلام والنور من خلال ملابس صُممت لتبدو أشبه بدرع يحمي الجسد، مع إبراز الشخص الكامن خلفها.

واستلهمت المجموعة عناصرها من أكيرا، وأزياء الشوارع اليابانية وثقافة بوسوزوكو ومعدات الحماية الخاصة براكبي الدراجات النارية والهندسة المعمارية المستقبلية. وتجمع التصاميم بين الطبقات المتعددة والتفاصيل الشفافة والعناصر الواقية.

وتحضر زهرة اللوتس بوصفها رمزاً للولادة الجديدة، وتمثل القدرة على تحويل الدمار إلى جمال والعثور على النور في قلب الظلام.

كريم فخر الدينوف – 'LOLA'

تنطلق مجموعة 'LOLA'من سؤالين: ما الملابس التي سنموت فيها؟ وما الذي نتركه وراءنا عندما نموت؟

وتستند المجموعة إلى سردية قوطية أصلية من ابتكار كريم فخر الدينوف، تتناول عروساً من القرن الثامن عشر يتحول جسدها إلى موضع لتجارب يجريها زوجها الطبيب.

وفي مرحلة لاحقة، تُقيّد بقطعة ملابس صُممت لمنعها من إيذاء نفسها، فتظل ترتديها لبقية حياتها. وتستلهم «لولا» سترة التقييد لاستكشاف مفاهيم الحبس والسيطرة والهوية والعلاقة بين الجسد والملابس.

وظهرت المجموعة بالتوازي مع قصيدة سردية أصلية كتبها كريم، تتأمل في الولادة والتحلل والحياة والموت باعتبارها دورة مستمرة.

ماريا أرناؤوط – 'DARLING, YOUR HAIR'

تستكشف مجموعة 'DARLING, YOUR HAIR' التناقضات المرتبطة بالأنوثة في العصر الفيكتوري، حيث كان يُتوقع من النساء تجسيد الاحتشام، في الوقت الذي ظلت فيه أجسادهن موضعاً للفتنة والرغبة.

ومن خلال رمزية الشعر، والنسب المبالغ فيها، والكورسيهات، والتصاميم النحتية، تبحث المجموعة في التوتر بين القمع والإثارة، وتتساءل عن الطريقة التي تُبنى بها الأنوثة وتُفرض عليها القيود.

وتستند المجموعة إلى معايير الجمال الفيكتورية والكورسيهات التاريخية والعلاقة المعقدة في تلك الحقبة مع الحياة الجنسية للمرأة، حيث يتحول الشعر إلى رمز متكرر للأنوثة والحميمية.

وتعيد المجموعة صياغة هذه الرموز التاريخية من خلال أشكال معاصرة جريئة، لتخلق توتراً بين الألفة والشعور بعدم الارتياح.

نادين سليمان – 'وادي حلفا'

تستلهم هذه المجموعة أفكارها من منطقة وادي حلفا النوبية التي اندثرت، ومن طابعها المعماري المحلي.

وانطلاقاً من اهتمام نادين بالطريقة التي ابتكر بها أسلافها مباني جميلة باستخدام التراب والمواد المتوفرة طبيعياً في محيطهم، تترجم المصممة هذا النهج إلى الأزياء المعاصرة.

ومن خلال بحثها، طورت نادين أقمشة قابلة للتحلل الحيوي باستخدام مكونات طبيعية، مستفيدةً من الأفكار التقليدية المرتبطة بحسن استغلال الموارد والارتباط بالمواد في تصميم قطعتين من الملابس.

بين شي باو – 'THE BURIAL GROUNDS'

تتخيل مجموعة 'THE BURIAL GROUNDS'حضارة خيالية دُمرت عاصمتها الملكية ودُفنت تحت النار والرماد ومرور الزمن.

وبعد قرون، يُعاد اكتشاف ملابسها ومجوهراتها وبقايا موادها وقد ظلت محفوظة، لكنها انفصلت عن أجسادها الأصلية وعن معانيها الأولى.

وتستلهم المجموعة عناصرها من الصور الأثرية والأزياء التاريخية، والزخارف البيزنطية والشرق أوسطية وتجسيد الشخصيات المسرحية، لتعيد بناء هذا العالم المفقود من خلال هياكل مجزأة ومواد متعددة الطبقات وتصاميم مشوهة الأشكال.

وتجتمع الرفاهية والهشاشة والفوضى والتحلل لتكوين صورة لحضارة لا يمكن رؤيتها إلا من خلال ما تبقى منها. وتحظى كل شخصية بهوية بصرية مميزة، لتحول المرجعيات التاريخية إلى عالم خيالي جديد.

صوفيا كالاشيفا – 'CONTOUR. BORN IN SAWDUST. / FIN DE SIÈCLE'

يستكشف عمل صوفيا كالاشيفا الرسم من الماضي باعتباره مصدراً للإلهام، من خلال إعادة النظر في الأشكال المألوفة وتحويلها إلى صيغ فنية جديدة. وفي عرض الأزياء، تجتمع مجموعتان لاستكشاف التباينات وتنوع التصميم وإمكاناته.

تستمد مجموعة 'CONTOUR. BORN IN SAWDUST. / FIN DE SIÈCLE' إلهامها من عالم فناني السيرك الذين ينتمون إلى عائلات توارثت هذا الفن، ومن قبة السيرك البيضاء والواقع المبالغ فيه.

واستلهمت المجموعة شكلها من دائرة الحلبة وخيال السيرك والخطوط الحادة في لوحات التعبيرية الألمانية، لتضع الترفيه في مواجهة القيود المفروضة على فناني السيرك.

أما نهاية القرن، فتتجه نحو حقبة ما بعد العصر الفيكتوري من خلال ازدواجية الانحطاط، بما يحمله من كآبة وإثارة، واليوتوبيا بما تمثله من فن وجمال.

وتشكل الثورة الصناعية وحركة الفنون والحرف وفن الآرت نوفو ملامح لغتها البصرية، في انعكاس لمجتمع عالق بين البذخ والكآبة وعدم المساواة الاجتماعية.

وتستكشف المجموعتان معاً مرونة التصميم وفكرة أن الأشياء ليست دائماً كما تبدو للوهلة الأولى.

وبالتعاون مع لوريال الشرق الأوسط، سيتولى مصفف الشعر وخبير المكياج شينديزو وفريقه إعداد وتنسيق إطلالات الشعر والمكياج الخاصة بالعرض.

للمزيد من المعلومات، يُرجى التواصل مع:

شركة سيك نيوجيت الشرق الأوسط

هيلين كروفت وإيما باربر

البريد الإلكتروني: helen.croft@secnewgate.com و emm.barber@secnewgate.com

هاتف المكتب: 04 432 1195

الهاتف المتحرك: :+971 50 632 7942 و +971 50 850 1273

نبذه عن معهد مارانجوني

تأسس معهد مارانجوني في العام 1935 باسم 'معهد مارانجوني الفني للأزياء' في مدينة ميلان، ويتمتع المعهد بخبرة تزيد عن 90 عاماً في تطوير وتقديم خبراء الموضة والفن والتصميم. استقبل المعهد طلاب من 5 قارات على مدى أربعة أجيال، كما كان نقطة انطلاق لأكثر من 45 ألف متخصص في مجال صناعة الفخامة، بما في ذلك دومينيكو دولتشي وأليساندرو سارتوري وباولا كاديمارتوري وجيلدا أمبروسيو وجولي دي ليبران ونيكولا بروجنانو.

ووفقاً لمسح أجرته شركة دوكسا مؤخراً، يتمتع معهد مارانجوني بمعدل توظيف مرتفع للغاية بنسبة 91%، مما يدل على الجودة العالية لبرامجه التعليمية واستعداد خريجيه للتألق في هذه المهنة.

يستقبل معهد مارانجوني حوالي 5000 طالب سنوياً من 108 دولة مختلفة عبر مدارسه في ميلان (مدرسة الموضة ومدرسة التصميم)، وفلورنسا (مدرسة الموضة والفنون)، وباريس ولندن ومومباي وشنغهاي ودبي وميامي* وشنتشن* والتي تعتبر عواصم عالمية للأزياء والتصميم والرفاهية. يحتل معهد مارانجوني المرتبة 45 عالمياً في مجاله، وفقاً لتصنيف QS العالمي للجامعات لعام 2026.

في الختام، إطلعي معنا على أسبوع دبي للموضة يعلن عن برنامجه الأولي لفعاليات نسخة خريف وشتاء 2026 – 2027 المرتقبة .